Events Archive - Théâtre Silvia Monfort

ATELIERS MOUVEMENTS

Le danseur, chorégraphe et performeur Pascal Beugré-Tellier vous invite à explorer votre rapport au mouvement. Accompagné d’un·e musicien·ne qui crée en live le design sonore de chaque atelier, Mouvements est un voyage corporel onirique et sensoriel qui invite chacun et chacune à entrer dans sa propre danse.

Imaginé par le Théâtre Silvia Monfort, cet atelier s’est développé dans les espaces du TSM en 2023 et 2024, puis hors-les-murs en 2025, en partenariat avec le Musée d’Art Moderne de Paris, tissant des liens avec les collections du musée dont l’œuvre monumentale La Danse d’Henri Matisse propice à stimuler tous les imaginaires.

Pour sa troisième saison, en 2025/2026, Mouvements continue à se développer hors-les-murs dans différents lieux partenaires.
↘ Annonce des lieux et dates au cours de la saison

photos © Gaël Rapon, Andréa Fernandez ; vidéo © Andréa Fernandez

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE ET DU MATRIMOINE 2025

Avant d’accueillir un théâtre, le lieu qu’occupe aujourd’hui le Théâtre Silvia Monfort a successivement abrité des vignes, les abattoirs de Vaugirard, un marché aux chevaux, un chapiteau de cirque…
Construit par l’architecte Claude Parent dans les années 1990, le théâtre a la forme étonnante d’une pyramide hexagonale de 23 mètres de haut donnant sur le parc Georges Brassens.

Découvrez l’histoire du théâtre, intimement liée à celle de Silvia Monfort, actrice, résistante et directrice-fondatrice du théâtre, à l’occasion d’une visite commentée, et explorez-en les espaces, de la scène aux loges !

L’ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ FÊTE SES 40 ANS !

En 2026, l’Orchestre National de Jazz fête ses 40 ans : 40 ans de création musicale en grande formation, de brassage esthétique, d’aventures artistiques et humaines, et une évolution au fil des années qui tend vers toujours plus de partage et d’ouverture, notamment aux compositeur·rices d’aujourd’hui, à d’autres formes d’arts, et à de nouveaux publics. Pour célébrer ses quatre décennies, l’ONJ, placé sous la direction artistique de la compositrice et flûtiste Sylvaine Hélary, investit le TSM autour d’un programme spécial entre mémoire, contemporanéité et fenêtre sur l’avenir.

Au programme : un concert de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, véritable pépinière de talents dirigée pour sa 7ème saison par le guitariste Marc Ducret sur son répertoire, suivi d’une méga jam ; un temps dédié aux tout-petits ponctué de performances pluridisciplinaires ; une représentation de La Planète sauvage, le spectacle hybride et immersif de l’ONJ inspiré du film culte d’animation de 1973 ; une conférence sur l’histoire de l’orchestre menée avec la complicité de ses anciens directeurs et les musicien·nes élèves du CRR de Paris ; et, en clôture, un grand bal aussi singulier que réjouissant, rassemblant les solistes de l’ONJ et des guests d’horizons divers.

Le programme complet des festivités et des invité·es sera dévoilé en 2026.

FESTIVAL SONORE #3

Troisième édition, printanière, du Festival Sonore ! Un festival unique de créations et de découvertes.
Plongez au cœur de cette célébration ludique et débridée du son, matière artistique à explorer sans modération et sous toutes les coutures. Aux croisements du jazz, des musiques électroniques, du rock, des percussions et des vocalises, au plus près du public, sur la grande scène ou dans des espaces plus intimistes, venez, le temps d’un week-end, partager ce rendez- vous incontournable des amateurs de créations sonores et d’innovations scéniques.

Au programme de cette nouvelle édition : une journée Kids Sonore avec des propositions pour tous les âges, le spectacle participatif 3300 tours du metteur en scène Renaud Cojo qui invite des volontaires à partager la bande-son de leur vie, des expérimentations acoustiques, des artistes avant-gardistes et talents émergents, sans oublier de nombreuses surprises musicales. Soyez des nôtres pour ce voyage sonore inoubliable !

Le programme complet sera dévoilé en 2026.

BIOSPHÈRE

2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu…

Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Après la représentation de Biosphère samedi 11 ou samedi 18 mai, découvrez Salade, tomate, oignons de Jean-Christophe Folly à 20h30.
Pour débloquer l’offre sur notre billetterie en ligne, sélectionnez le Tarif Pass Samedi sur les deux spectacles puis validez votre panier.

SALADE, TOMATE, OIGNONS

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent.

Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est-elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly – remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Avant la représentation de Salade, tomate, oignons samedi 11 ou samedi 18 mai, découvrez Biosphère de Frédéric Sonntag à 18h.
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LE SACRE DU PRINTEMPS

↘ Dans le cadre de Paris-Globe, Festival artistique international

La compagnie italienne Dewey Dell mêle partitions chorégraphiques et arts visuels dans des pièces d’une grande originalité. Avec Le Sacre du printemps, prix de la meilleure production de danse en Italie en 2023, elle offre à l’oeuvre de Stravinsky une nouvelle lecture fascinante.

En s’inspirant d’images de l’histoire de l’art et des comportements du règne animal, Teodora Castellucci, qui signe ici, assistée par Agata Castellucci, la chorégraphie au sein du collectif, trouve le parfait équilibre entre la puissante séduction de la musique et la vitalité furieuse des corps. Sur scène, le mystère du printemps se dévoile dans un tourbillon de métamorphoses ; la mort côtoie la vie ; les forces primitives laissent place à l’enchantement.

Dans une troublante scénographie, avec des costumes à couper le souffle, les interprètes allient précision, énergie et virtuosité pour faire de ce rite de passage un spectacle éblouissant. Dewey Dell prouve ici qu’elle figure parmi les compagnies les plus inventives de la scène contemporaine.

ELLES VIVENT

(C’est un peu une blague en référence à un film de John Carpenter mais j’ai pas assez de place dans ce sous-titre pour l’expliquer correctement.)

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante.

Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

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Samedi 4 avril, avant la représentation de Elles vivent, découvrez FWD : Chantal de Maëlle Dequiedt à 17h ou The Democracy Project de Maëlle Dequiedt à 18h.
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Retrouvez également Antoine Defoort à la Maison des Métallos du 20 au 28 mars 2026 avec le spectacle Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative.

FWD : CHANTAL

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat.

À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

De la même metteuse en scène…
Découvrez aussi The Democracy Project – théâtre, musique, création – du 02.04 au 04.04 2026
Et profitez du Pass Superfan, un pass nominatif pour découvrir deux créations d’un·e même artiste sur la saison, pour une expérience de spectacle redoublée !
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Samedi 4 avril, après la représentation de FWD : Chantal, découvrez The Democracy Project de Maëlle Dequiedt à 18h ou Elles vivent d’Antoine Defoort à 20h.
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THE DEMOCRACY PROJECT

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin.

Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de David Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

De la même metteuse en scène…
Découvrez aussi FWD : Chantal – théâtre, création – du 02.04 au 04.04 2026
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Samedi 4 avril, après la représentation de The Democracy Project, découvrez Elles vivent d’Antoine Defoort à 20h.
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MOI, ELLES

Au rythme de la musique jouée en direct, la parole s’entremêle avec le langage des corps pour raconter les histoires de six femmes évoluant entre la Chine, l’Iran, le Mali et la France. Six destins qui se reflètent comme dans un jeu de miroirs. Il y a cette jeune chinoise qui tente de se libérer de son passé après la mort de sa mère. Une danseuse malienne qui, entre les quatre murs de son studio parisien, est bouleversée par la réminiscence d’un visage féminin et l’arrivée de sa fille. Cette femme iranienne, enfin, très âgée, qui attend des nouvelles de ses enfants, tandis que sa mémoire s’efface.

On doit cette fresque bouleversante, qui explore la complexité des relations mère-fille et s’attache à faire entendre les voix manquantes, à l’autrice et metteuse en scène Wang Jing. Nourrie de sa propre expérience, elle compose une œuvre kaléidoscopique, pétrie d’humanité, où les destins individuels résonnent avec la grande histoire.

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Samedi 28 mars, après la représentation de Moi, Elles, découvrez Une maison de poupée d’Yngvild Aspeli à 20h.
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DANS MON FOUTU ZOO

↘ Avec Le Mouffetard – Centre National de la Marionnette

Avec la marionnette pour principal outil, le collectif Le printemps du machiniste, constitué d’artistes venus de différentes disciplines, ancre ses spectacles dans une réalité très actuelle. Dans mon foutu zoo, sa nouvelle création, s’intéresse au phénomène du repli sur soi, qui touche notamment les adolescents.

Le jour d’une éclipse solaire, alors que tout le monde se réunit, Didi choisit le repli. Incarnée par une marionnette en bois, elle a le sentiment que plus rien ne l’anime. Alors, elle préfère s’arrêter. Elle s’enferme dans un monde intérieur représenté, sur scène, en dessin d’animation. L’émission de radio libre qu’elle écoute constitue son dernier lien avec le monde extérieur. Comment ce voyage introspectif, cette apnée nécessaire mais transitoire, lui permettra-t-elle de refaire surface ?

Avec un art avéré de la narration et un personnage central plus vrai que nature, Le printemps du machiniste nous rassemble autour d’un récit qui touche à l’intime et porte un message d’espoir : le remède, c’est le collectif.

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Samedi 14 février, après la représentation de Dans mon foutu zoo, découvrez Il nous est arrivé quelque chose d’Olivier de Sagazan à 20h.
Samedi 21 février, avant ou après la représentation de Dans mon foutu zoo, découvrez Gaviota de Guillermo Cacace à 16h ou 20h.
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LA LETTRE

À partir des histoires familiales de deux jeunes artistes de sa troupe, le metteur en scène Milo Rau explore les événements qui font dévier le cours d’une vie et signe un spectacle-manifeste de ce que peut être un théâtre populaire aujourd’hui. Chaque soir, les mêmes interrogations surgissent : quand êtes-vous venu au théâtre pour la première fois ? Quels fantômes et quelles anecdotes nos histoires personnelles de théâtre renferment- elles ? Questionnant le public, rejouant des scènes, mêlant des intrigues, Olga Mouak et Arne De Tremerie, formidables interprètes, rendent un hommage personnel et humble à ce que l’on nomme le théâtre populaire.

De l’histoire de Jeanne d’Arc à La Mouette de Tchekhov, la performance se développe sur plusieurs niveaux, dans de constants va- et-vient entre l’art et la vie. Les morts eux- mêmes surgissent sur scène grâce à des voix enregistrées… Il naît de cette étude scénique une pièce drôle et touchante, qui se construit dans un dialogue direct avec le public.

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Samedi 31 janvier, après la représentation de La Lettre, découvrez L’Absolu de Boris Gibé à 19h30.
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MALEDIZIONE (FIRE OF EMOTIONS)

FIRE OF EMOTIONS, suite… Voici le nouvel épisode du cycle labyrinthique et passionnant proposé par l’artiste suisse Pamina de Coulon depuis 2014. Du cosmos à l’océan, en passant par la terre, les larmes, la honte et le vent, la performeuse partage avec nous des questionnements en cascade, avec un humour et un engagement sans faille.

Dans ce nouvel opus, elle pose cette question fondamentale : « Pourquoi diable est-ce que le Moyen Âge fait un tel come-back dans nos vies et dans tant de domaines ? ». Une occasion de réfléchir, sans transition, au lien étroit entre le Moyen Âge et le plastique – avant de se demander comment cette matière, symbole de la globalisation, a transformé notre quotidien -, à ces groupes de femmes vivant recluses aux temps anciens comme de nos jours ou, plus généralement, au concept de malédiction, sujet aussi audacieux que dangereux. Une pensée bondissante, qui n’en finit pas de nous surprendre, informer et réjouir.

De la même artiste…
Découvrez aussi NIAGARA 3000 (FIRE OF EMOTIONS) – du 18.11 au 22.11 2025
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Samedi 29 novembre, avant la représentation de Maledizione, découvrez Ceramic circus de Julian Vogel à 18h.
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NIAGARA 3000 (FIRE OF EMOTIONS)

Pamina de Coulon n’a pas la langue dans sa poche ! Dans sa virevoltante saga FIRE OF EMOTIONS, l’autrice et performeuse suisse déploie une pensée en perpétuel mouvement pour traverser des questionnements politiques et philosophiques sur le rapport des humains au temps, avec un goût prononcé pour la déhiérarchisation des savoirs.

Après le cosmos ou la planète, elle s’intéresse, dans NIAGARA 3000, à l’eau. De la force hydraulique des larmes aux turbines du futur, des retenues et barrages aux deltas où tout se rencontre, l’artiste chemine avec nous, de digression en digression, sur les sentiers de sa pensée. Loin de s’éparpiller, elle tient avec agilité le cap de son raisonnement et nous enchante par son récit drôle, militant et très documenté. Rebondissant ici sur une lecture, ouvrant là une parenthèse enflammée, armée d’un humour qui rend chaque divagation plus savoureuse, Pamina de Coulon ne ménage pas ses efforts pour assouvir, pour notre plus grand plaisir, son irrépressible besoin de transmettre.

De la même artiste…
Découvrez aussi MALEDIZIONE (FIRE OF EMOTIONS) – du 25.11 au 29.11 2025
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Samedi 22 novembre, avant la représentation de NIAGARA 3000, découvrez King Ko ng Théorie de Vanessa Larré à 18h.
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KING KONG THÉORIE

À sa sortie en 2006, King Kong Théorie s’affirme d’emblée comme un texte décisif. À travers son témoignage, Virginie Despentes repose la question de la condition des femmes – et des hommes – dans notre société, après son passage dans le deuxième millénaire. Est-ce que la révolution sexuelle, près d’un demi-siècle plus tôt, a permis au monde d’évoluer vers plus de tolérance, de reconnaissance et de justice ?

Dans la mise en scène de Vanessa Larré, le propos percutant et toujours d’actualité de King Kong Théorie, incarné par trois comédiennes lumineuses, accompagnées sur scène par le musicien Stan Bruno Valette, agit comme un coup de fouet euphorisant. L’analyse y est subtile et documentée ; elle dévoile, au fil du récit, une pensée brillante et universelle. La metteuse en scène Vanessa Larré opte pour une répartition à trois voix de ce texte qui n’était pas conçu pour le théâtre. Tout y est dit sans colère, sans besoin de revanche. Chaque parole sonne juste et fort, comme un couperet, et compose un plaidoyer magistral pour un nouveau féminisme.

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Samedi 15 novembre, après la représentation de King Kong Théorie, découvrez Le papier peint jaune d’Alix Riemer à 19h30.
Samedi 22 novembre, après la représentation de King Kong Théorie, découvrez NIAGARA 3000 (FIRE OF EMOTIONS) de Pamina de Coulon à 19h30.
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LE PAPIER PEINT JAUNE

Écrit par Charlotte Perkins Gilman en 1890, The Yellow Wallpaper, Le papier peint jaune est une pépite de la littérature féministe et fantastique américaine.

Dans l’est américain, une jeune femme et son mari louent une grande maison coloniale pour y séjourner avec leur nouveau-né. À l’étage se trouve une chambre d’enfant au papier peint jaune abîmé. C’est là que Jane passe l’intégralité de son séjour à l’écart du reste de la famille, condamnée à une « thérapie du repos » par son mari médecin. Peu à peu en proie à de nombreuses hallucinations, elle nous entraîne dans son flot de pensées, ses prises de conscience et sa libération.

La traduction de Dorothée Zumstein, la mise en scène d’Alix Riemer, l’interprétation de Marie Kauffmann ainsi que l’univers sonore et visuel donnent toute la texture de ce texte énigmatique, ici adapté en un monologue théâtral saisissant.

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Samedi 8 novembre, avant la représentation du Papier peint jaune, découvrez Épique ! (pour Yikakou) de Nadia Beugré à 18h.
Samedi 15 novembre, avant la représentation du Papier peint jaune, découvrez King Kong Théorie de Vanessa Larré à 18h.
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ÉPIQUE ! (POUR YIKAKOU)

↘ Dans le cadre du Festival d’Automne 2025

Plus de dix ans après Quartiers Libres, pièce manifeste dans laquelle elle affirmait sa liberté, l’artiste ivoirienne Nadia Beugré revient sur scène avec une nouvelle création. Elle s’entoure cette fois de deux artistes complices : Charlotte Dali, femme griot, et Salimata Diabaté, musicienne et chanteuse.

Pour nourrir cette pièce, elle retourne en Côte d’Ivoire, sur les traces de Yikakou, le village de son père aujourd’hui englouti par la forêt. Un retour aux sources qui est aussi une plongée dans les terres de l’enfance, peuplées de fantômes et de figures féminines tutélaires. Il y a l’aïeule d’abord, qui lui a transmis son second nom, Gbahihonon — « la femme qui dit ce qu’elle voit ». Il y a Dô-Kamissa, femme de vengeance métamorphosée en buffle.

Portée par ces présences, entre mémoire collective et résonance intime, Nadia Beugré compose une danse puissante, physique, traversée par les récits oubliés.

Dans le cadre du Festival d’Automne 2025, découvrez également au TSM Beautiful Trouble du JACK Quartet avec Natacha Diels mer. 05.11 2025.

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Samedi 8 novembre, après la représentation d’Épique !, découvrez Le papier peint jaune d’Alix Riemer à 19h30.
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BEAUTIFUL TROUBLE

↘ Dans le cadre du Festival d’Automne 2025

Dans des spectacles audacieux, à l’intersection de la musique expérimentale, de la performance visuelle et du théâtre, la compositrice et interprète américaine Natacha Diels ne cesse de repousser les limites du son et du mouvement. Avec Beautiful Trouble, pièce en six actes, elle se joint au JACK Quartet, l’un des quatuors à cordes les plus aventureux au monde, pour composer une œuvre sur la simplicité et la beauté de l’existence.

Chaque épisode décrit une courte intrigue, à la manière de La Quatrième Dimension, série iconique des années 1960. On retrouve dans la création scénique de Natacha Diels une puissance dystopique comparable. Des courts métrages surréalistes y dialoguent avec la performance et l’interprétation virtuose du JACK Quartet pour dénoncer la sursaturation de nos sociétés. Influencée par Fluxus ou Dada et marquée par l’impact social des caméras omniprésentes, Beautiful Trouble croise narration, vidéo, danse et musique pour créer un manifeste percutant contre notre époque aliénante.

Dans le cadre du Festival d’Automne 2025, découvrez également au TSM Épique ! (pour Yikakou) de Nadia Beugré les 07.11 et 08.11 2025.

CE QUI NOUS TRAVERSE

Installée en Ardèche, où elle codirige le studio de création La Chapelle, la chorégraphe franco- marocaine Nawal Aït Benalla ne cesse, à travers ses œuvres, de rendre aux corps leur force d’émancipation et de résistance. Après Sur tes épaules, présenté au TSM en 2023, elle réunit ici cinq interprètes pour interroger notre rapport au corps et à l’espace commun.

À l’heure des prouesses technologiques, de l’intelligence artificielle qui nous propulse dans une nouvelle ère – celle de la dissolution du monde commun, que ferons-nous demain de nos corps ? Ce qui nous traverse est pensé comme un rite, une vague qui entraîne les cinq protagonistes vers une transformation. L’écriture, métronomique, répétitive, les engage dans une transe traversée de pulsions de vie et de ruptures de rythme. Le contact semble malgré tout possible, et le spectacle fait naître l’espoir d’un lien retrouvé. Le courant passe, invisible mais tangible, entre des êtres réunis par le mouvement, le souffle, l’instant. Les corps partagent bien le même espace, le même monde.

L’ÉVENTAIL DE FER

D’après La Pérégrination vers l’Ouest de Wu Cheng’en

Joris Mathieu et Nicolas Boudier pratiquent, depuis plusieurs années, un théâtre optique où les outils numériques viennent augmenter l’expérience du public. Il en résulte des objets singuliers qui mêlent onirisme et technologie. Ici, fruit d’une longue complicité avec la compagnie taïwanaise GuoGuang, ils proposent une forme renouvelée et inédite de l’opéra chinois ou opéra Xiqu.

Olivia, une jeune fille de dix ans angoissée par le monde extérieur, ne trouve l’apaisement que dans la littérature, et notamment dans La Pérégrination vers l’Ouest. Ce texte fondateur du XVIème siècle en Chine raconte les aventures d’un singe immortel et de son maître, un moine bouddhiste, dans leur voyage vers l’Ouest. Chaque chapitre du roman narre les défis qu’ils doivent surmonter au long de leur expédition. Dans un dialogue entre réalité et fiction, le spectacle révèle l’universalité de certaines histoires qui continuent à prendre sens, même plusieurs siècles plus tard. Entre enchantement et rite initiatique.

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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 11 octobre, après la représentation de L’éventail de fer, découvrez Conversation entre Jean ordinaires de Jean-François Auguste à 19h30.
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CONVERSATION ENTRE JEAN ORDINAIRES

Ces deux Jean-là se connaissent depuis dix-huit ans. Jean-Claude Pouliquen a commencé le théâtre en amateur avec la metteuse en scène Madeleine Louarn, avant de devenir professionnel au sein de l’Atelier Catalyse qu’elle dirige depuis trente ans. Il est le membre le plus ancien et pilier de cette entreprise unique, visant à faire du théâtre avec des personnes en situation de handicap mental. L’acteur et metteur en scène Jean-François Auguste a joué et présenté son travail partout en France ; à plusieurs reprises, il a dirigé Jean-Claude sur scène.

Aujourd’hui, nos deux Jean, moins ordinaires qu’il n’y paraît, se retrouvent face-à- face sur le plateau. Tête-bêche, cul et chemise, ils se baladent, de répliques en répliques, en front de scène. Au fil d’un texte savoureux de l’autrice belge Laetitia Ajanohun, les artistes s’en donnent à cœur joie pour interroger la notion de normalité. Et, derrière cette joute amicale, tendre et cocasse, se dévoilent deux identités riches et colorées, à la façon d’un Rubik’s Cube.

OFFRE PASS SAMEDI
Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 11 octobre, avant la représentation de Conversations entre Jean ordinaires, découvrez L’éventail de fer de la GuoGuang Opera Company & Joris Mathieu et Nicolas Boudier à 18h.
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WASTORIES

↘ Dans le cadre du festival Musique(s) Rive Gauche

Le Théâtre Silvia Monfort accueille, dans le cadre du festival Musique(s) Rive Gauche, deux créations internationales d’envergure, révélatrices de la richesse de la création musicale. Avec Wastories, cette nouvelle édition met à l’honneur une figure incontournable de la scène artistique européenne : la compositrice autrichienne Eva Reiter que l’on retrouve ici avec l’un de ses thèmes de prédilection, celui des enjeux climatiques et du recyclage.

Cette création de théâtre musical, initiée par l’ensemble bruxellois HYOID voices sur un livret de l’autrice allemande Hannah Dübgen, réunit quatre voix, une partition électronique, ainsi qu’un travail vidéo et scénographique élaboré. Fascinée par la thématique des déchets, la compositrice n’y voit pas seulement un sujet de combat citoyen mais aussi une matière idéale pour donner vie sur scène au réemploi. Intégrant le recyclage dans sa technique d’écriture, elle récupère, digère et restitue les propositions offertes par ses condisciples. Il résulte de ce formidable geste collectif une œuvre puissante et salvatrice.

Dans le cadre du festival Musique(s) Rive Gauche, découvrez également au TSM Little Blue Something, Ragazze Quartet, Maîtrise de Radio France & guests, sur des compositions de Bryce Dessner, Calliope Tsoupaki et Caroline Shaw, sam. 4 octobre à 20h.

LITTLE BLUE SOMETHING

↘ Dans le cadre du festival Musique(s) Rive Gauche

Réunir sur un même plateau Bryce Dessner, pilier du mythique groupe américain The National, la pianiste Vanessa Wagner, la percussionniste Eriko Minami, aux côtés du quatuor à cordes néerlandais Ragazze, à l’origine de ce programme, et de la Maîtrise de Radio France, c’est le projet fou proposé par le festival Musique(s) Rive Gauche et le Théâtre Silvia Monfort.

Un casting cinq étoiles pour revisiter le répertoire de Bryce Dessner, mais aussi interpréter deux œuvres pour piano de la compositrice grecque Calliope Tsoupaki et une pièce pour quatuor à cordes et chœur d’enfants de Caroline Shaw. Little Blue Something, à l’image de ce titre éponyme de Bryce Dessner, s’annonce d’une incroyable intensité. Entre lyrisme et textures hypnotiques, minimalisme et éclats rock, empreint d’une enivrante poésie, ce concert inédit dévoile une palette sonore à la fois riche et pénétrante. Et pour clore cette soirée exceptionnelle, le DJ grec Georgios Rallis offre un set tout droit venu d’Athènes.

Dans le cadre du festival Musique(s) Rive Gauche, découvrez également au TSM Wastories d’Eva Reiter, Hannah Dübgen & HYOID VOICES ven. 3 octobre à 20h.

CERAMIC CIRCUS

↘ Avec le Centre culturel suisse. Paris

Rencontre au sommet entre le cirque et la céramique : tout a commencé lorsque Julian Vogel, alors virtuose du diabolo, s’amusait à étendre sa pratique à tout ce qui lui passait sous la main, y compris des diabolos en argile, histoire de rendre l’exercice plus périlleux, et surtout, beaucoup plus drôle. C’est ainsi que ce jongleur facétieux est devenu spécialiste de la céramique.

Ici, il se fait homme-orchestre, dans un spectacle qui joue allègrement avec la tension du spectateur pour évoquer les équilibres fragiles qui déterminent nos vies. Numéros d’assiettes chinoises, mouvements de balancier, boule de céramique en oscillation, quête effrénée en rollers… L’artiste ne ménage pas ses efforts pour faire monter la pression. Assumant tous les rôles, y compris la machinerie, la création musicale et la mise en lumière, Julian Vogel multiplie les pièges, casse au passage quelques assiettes et détourne les codes du cirque traditionnel. Frissons garantis.

OFFRE PASS SAMEDI
Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 29 novembre, après la représentation de Ceramic circus, découvrez Maledizione de Pamina de Coulon à 19h30.
Samedi 6 décembre, après la représentation de Ceramic circus, découvrez Nos Assemblées d’Élise Chatauret et Thomas Pondevie à 20h.
Pour débloquer l’offre sur notre billetterie en ligne, sélectionnez le Tarif Pass Samedi sur les deux spectacles concernés puis validez votre panier.

À POILS

Dans cette expérience théâtrale hors du commun, la metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy, scénographe à l’imagination fertile, embarque les jeunes spectateurs dans un voyage visuel et sensoriel.

Tout commence par une rencontre inattendue. Face au public, se tiennent, l’air plus ou moins amical, trois hommes barbus et tatoués. Assis sur des caisses dans un grand espace vide, ces routiers du rock s’adoucissent peu à peu et partent en quête de tendresse dans un monde de brutes. Dans cette performance où tout surgit par inadvertance, l’espace se transforme devant nous et fait apparaître des objets incroyablement chevelus, qui s’enchevêtrent pour former une « poilosphère » moelleuse et enveloppante.

À la croisée du théâtre, de la marionnette et des arts plastiques, Alice Laloy construit un univers étonnamment soyeux. Artiste bricoleuse et rêveuse, elle invente une métamorphose veloutée et multicolore où le poil se fait matière sensible, comme une ode à la douceur et à l’imprévu.

OFFRE PASS SAMEDI
Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 13 décembre, après la représentation d’À poils, découvrez Nos Assemblées d’Elise Chatauret et Thomas Pondevie à 20h.
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NOS ASSEMBLÉES

Est-il encore possible aujourd’hui de faire assemblée ? Qu’est-ce qui nous unit ? En faisant le constat du sentiment d’impuissance politique qui traverse la société, Élise Chatauret et Thomas Pondevie, avec leur théâtre documenté d’une grande acuité, proposent d’ouvrir un espace de délibération collective.

De multiples questions en tête, ils sont partis enquêter sur le terrain. De l’Assemblée nationale à diverses organisations alternatives, du conseil municipal de Grenoble à la Fête de la Montagne de Peyrat-le-Château, ils ont glané les matériaux d’une tragi-comédie qui questionne, par le théâtre, notre engagement au cœur de la Cité.

Sur scène, deux interprètes accueillent le public en lui proposant de commander une pizza à partager à la fin du spectacle. Préfère-t-il une végétarienne ou une quatre fromages ? Faut-il faire un vote majoritaire à main levée ou privilégier un consensus après débat ? Avec autant d’humour que de profondeur, Nos Assemblées nous invite à repenser notre démocratie.

OFFRE PASS SAMEDI
Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 6 décembre, avant la représentation de Nos Assemblées, découvrez Ceramic circus de Julian Vogel à 18h.
Samedi 13 décembre, avant la représentation de Nos Assemblées, découvrez À Poils d’Alice Laloy à 18h.
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L’ABSOLU

L’expérience à laquelle le circassien Boris Gibé nous invite ici relève autant du grand spectacle à sensation que de la traversée intime et métaphysique. Capable de créer des images et des effets visuels à nuls autres pareils, il nous plonge, littéralement, dans son monde halluciné.

Le public, installé au sein d’un étrange « chapiteau-silo », se voit propulsé au plus près de l’artiste qui, entre danse, acrobatie aérienne et récit kafkaïen, mène une enquête poétique sur la psyché humaine. Engagement physique insensé, illusions d’optique, machineries de bricole, vertige de l’infini, jeux avec l’eau, l’air, le feu… Boris Gibé multiplie les trouvailles poétiques. Traversée par des tableaux sublimes, cette incursion au cœur de l’humanité sonde le mythe réinventé d’un être en prise avec ses zones d’ombre et de flamboyance. Absolu car insaisissable à celui qui veut le maîtriser, ce spectacle vertigineux et stupéfiant nous embarque au bord de l’abîme.

OFFRE PASS SAMEDI
Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 17 ou samedi 24 janvier, avant ou après la représentation de L’Absolu, découvrez Wolf de Circa à 17h ou 20h30.
Samedi 31 janvier, avant la représentation de L’Absolu, découvrez La Lettre de Milo Rau à 18h.
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WOLF

La compagnie Circa s’impose comme l’une des plus flamboyantes ambassadrices d’un cirque contemporain australien d’une grande vitalité. Elle crée des spectacles épurés, centrés sur le corps, alliant esthétique, modernité et performance, tout en convoquant force, émotion et chaleur humaine.

Avec cette nouvelle création, présentée pour la première fois en France, elle signe une œuvre féroce et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, Wolf libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l’espace, se heurtent, s’affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau.

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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 17 ou samedi 24 janvier, avant ou après la représentation de Wolf, découvrez L’Absolu de Boris Gibé à 19h.
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ON NE FAIT PAS DE PACTE AVEC LES BÊTES

Cette création franco-péruvienne de Justine Berthillot et Mosi Espinoza propose un voyage onirique et extraordinaire dans une Amazonie impressionniste. Un opéra-jungle, mêlant danse, théâtre et acrobatie, dans lequel les artistes convoquent les luttes politiques, écologiques et sociales menées dans la plus grande forêt du monde. Inspirés de leurs vécus et rencontres en Amazonie péruvienne et nourris des films de Werner Herzog tournés là-bas, les artistes tentent de déconstruire le mythe de l’homme blanc, d’hier comme d’aujourd’hui, toujours aussi déterminé à piétiner la planète pour son propre compte.

Au sein d’une scénographie grandiose et avec un engagement physique total, le duo circassien investit un plateau foisonnant, bigarré et surréaliste, parsemé de symboles de la culture sud-américaine et baigné des sons d’une nature alarmante, pensée comme un terrain de lutte poétique. Ils en conçoivent une œuvre généreuse, tissage composite, qui nous invite, avec poésie et humour, à décoloniser nos esprits, faire acte de résistance et nous ré-ancrer dans la terre.

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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 7 février, après la représentation d’On ne fait pas de pacte avec les bêtes, découvrez Transfiguration d’Olivier de Sagazan à 20h.
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TRANSFIGURATION

↘ Dans le cadre du festival Faits d’hiver

L’art brut et profond du performeur Olivier de Sagazan dépasse les mots pour toucher à l’universel, entre virtuosité, mystique et animalité. On le retrouve, depuis plus de vingt ans, dans des pièces empreintes d’une extraordinaire puissance évocatrice, où Artaud, Beckett et Bacon ne sont jamais loin.

Dans Transfiguration, sa pièce emblématique qu’il tourne depuis sa création, en 1998, dans le monde entier, il évoque l’incapacité d’un artiste de donner vie à son œuvre. Dans un geste désespéré, il se couvre de peinture d’argile pour devenir sculpture vivante. Se construisant par couches successives un autre visage, il se transforme devant nous. À la fois troublante et profondément émouvante, cette performance plastique renverse de façon spectaculaire l’existence d’un personnage, au départ employé de bureau sans histoire, qui devient un homme bestial en quête éperdue de sa vraie nature. Transfiguration ou l’art absolu de la métamorphose.

Du même artiste…
Découvrez aussi Il nous est arrivé quelque chose – performance – du 12.02 au 14.02 2026
Et profitez du Pass Superfan, un pass nominatif pour découvrir deux créations d’un·e même artiste sur la saison, pour une expérience de spectacle redoublée !
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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 7 février, avant la représentation de Transfiguration, découvrez On ne fait pas de pactes avec les bêtes de Justine Berthillot et Mosi Espinoza à 18h.
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IL NOUS EST ARRIVÉ QUELQUE CHOSE

↘ Dans le cadre du festival Faits d’hiver

Peintre, sculpteur et performeur, Olivier de Sagazan est l’auteur d’une œuvre multiple, hantée par la métamorphose. Il crée des objets hybrides qui se révèlent sur scène d’une charge poétique et émotionnelle inédite.

Dans cette performance, à la frontière de la science et de l’art, il oscille entre sa course et sa mémoire, explorant le flux de son souffle et le rythme qu’il engendre dans son corps. Sur le plateau, coincé dans un grand tube à essai, ce drôle d’individu se livre à une expérience dont il semble être à la fois le cobaye et l’examinateur. Tandis que des mots jaillissent spontanément de sa bouche, il se met à courir sur place comme pour activer tout son système physiologique. Sa respiration croissante, les bruits de son corps et sa voix sont repris par deux artistes sonores qui les façonnent en direct. Son cosmos intérieur se dévoile alors sur un écran en un déluge d’images délirantes où science et imaginaire se rejoignent dans une démesure jubilatoire.

Du même artiste…
Découvrez aussi Transfiguration – performance – du 04.02 au 07.02 2026
Et profitez du Pass Superfan, un pass nominatif pour découvrir deux créations d’un·e même artiste sur la saison, pour une expérience de spectacle redoublée !
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Samedi 14 février, avant la représentation d’Il nous est arrivé quelque chose, découvrez Dans mon foutu zoo du collectif Le printemps du machiniste à 18h.
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GAVIOTA

Ici, pas de scène : public et personnages s’installent à la même table, les verres de vin circulent comme chez Tchekhov la vodka… Nous sommes bien dans La Mouette (Gaviota en espagnol), à quelques différences près. Il n’y a pas d’hommes sur ce plateau partagé mais des comédiennes qui jouent tous les rôles. La pièce du célèbre dramaturge russe est ici interprétée en espagnol, sans doute pour en célébrer l’universalité. Et surtout, tout est dit dans une extrême proximité avec les spectateurs et les spectatrices, au creux de l’oreille.

Dans cette adaptation au cordeau, le metteur en scène argentin Guillermo Cacace concentre le récit autour de cinq personnages et parvient avec éclat à en extraire l’essence. On retrouve Nina qui se rêve actrice, Konstantin qui l’aime et qui la perd, Trigorine qui se joue des vanités d’Irina. Et Masha qui aime Konstantin et qui, ici, devient le personnage pivot de ce théâtre d’ombres. Ensemble, ces êtres à la dérive offrent au mal de vivre tchékhovien une incarnation d’une rare intensité.

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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 21 février, avant ou après la représentation de Gaviota, découvrez Dans mon foutu zoo du collectif Le printemps du machiniste à 18h.
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DRACULA (LUCY’S DREAM)

Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice.

Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

De la même metteuse en scène…
Découvrez aussi Une maison de poupée du 19.03 au 29.03 2026
Et profitez du Pass Superfan, un pass nominatif pour découvrir deux créations d’un·e même artiste sur la saison, pour une expérience de spectacle redoublée !
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UNE MAISON DE POUPÉE

Dans ce spectacle à la beauté plastique stupéfiante, Yngvild Aspeli se saisit de l’œuvre la plus illustre d’Henrik Ibsen. Cette artiste norvégienne, qui mène un impressionnant travail de création aux frontières de plusieurs disciplines, met ici son intelligence de la scène au service de la mécanique dramaturgique impitoyable inventée par son compatriote en 1879.

Dans ce drame puissant sur l’émancipation et l’identité, Nora, épouse dévouée, découvre l’oppression cachée derrière son mariage parfait. Face au chantage et à l’injustice, elle choisit l’impensable : la liberté. Sous la baguette magique d’Yngvild Aspeli, la pièce devient une troublante rencontre entre illusion et réalité, dans laquelle les marionnettes à taille humaine se font métaphores d’une société de faux-semblants. Dans une scénographie éblouissante, ce spectacle magnétique nous subjugue autant qu’il nous hante, à travers des personnages en prise avec leur destin.

De la même metteuse en scène…
Découvrez aussi Dracula (Lucy’s dream) du 11.03 au 15.03 2026
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Pass nominatif uniquement valable le samedi pour découvrir les deux spectacles du jour (à 15€ chacun soit 30€ les deux spectacles), pour deux fois plus de plaisir !
Samedi 21 ou samedi 28 mars, avant la représentation d’Une maison de poupée, découvrez Moi, Elles de Wang Jing à 18h.
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R·ONDE·S

↘ Dans le cadre du Festival Mai danse !

Entrez dans la ronde ! Rendant hommage à cette danse ancestrale et universelle, le chorégraphe Pierre Rigal invente une expérience collective à l’énergie communicative.

La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s’unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu’à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l’individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements.

Fort de ces multiples qualités, l’ingénieux Pierre Rigal s’amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l’essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l’infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

Dans le cadre du Festival Mai danse !, découvrez également, à Malakoff scène nationale :
→ Panorama danse : Robyn Orlin, Angelin Preljocaj, Leïla Ka, mar. 12 mai à 20h
→ The Gathering, Joanne Leighton/WLDN, ven. 22 mai à 20h
Et profitez du Pass Mai danse ! 3 spectacles à 30€ proposé par Malakoff scène nationale : en savoir +

FESTIVAL FRAGMENTS #13

Créé et coordonné par La Loge depuis 2013, le Festival Fragments constitue aujourd’hui un espace de repérage majeur des nouvelles générations d’artistes du théâtre contemporain. Il permet à des compagnies de présenter une première étape de travail de leur création en cours.

Soutenu par un réseau de quatorze lieux partenaires répartis sur le territoire national, le festival se structure en deux temps : une semaine de programmation en octobre en Île-de-France, puis une circulation des projets tout au long de la saison en région. Fragments est aujourd’hui un temps fort incontournable, inscrit dans le paysage artistique francilien et national, permettant de découvrir des propositions artistiques ambitieuses, aux formes et aux écritures multiples. Véritable tremplin, il permet aux équipes programmées d’éprouver des intentions de mise en scène, d’affirmer leur identité, de développer leur réseau et de bénéficier d’une visibilité déterminante dans leur parcours.

À VOIR AU TSM →→→

MAGISTRAL·E·S
Alexandra Cismondi → Compagnie Vertiges
Une très jeune fille, un homme, un procès comme une tempête dans laquelle quatre femmes se débattent, se battent et sauvent, rejouant l’histoire du consentement, arrachant notre intime conviction, notre capacité de jugement, nos droits de cité autant que nos rires, nous tendant ce miroir du monde à faire nôtre. L’audience est ouverte, levez-vous !

NOUS AURIONS DÛ CRIER COMME DES FOUS (MÊME MAINTENANT CE NE SERAIT PAS TROP TARD)
Manon Ayçoberry → Compagnie l’Onde
Dès 1933, Erika et Klaus Mann se positionnent, par l’écriture et la création d’un cabaret antifasciste, contre la brutalité du régime nazi. Nous aurions dû crier comme des fous s’empare du théâtre documentaire et des outils du cabaret pour retracer leurs joies, leurs remords, leurs luttes et leurs espoirs.

LE TSM ACCOMPAGNE→→→

PARADIS PLAGE (UNE VIE COMME DANS DU MIEL)
Kenza Berrada, Structure Production
Croisant une tragédie du siècle d’or espagnol et mémoire intime, Kenza Berrada explore la prédation au cœur d’une famille. Une mère déchirée entre deux enfants qui ne se parlent plus. Une domestique qui achève sa vie entourée de ceux qu’elle a élevés mais qui ne sont pas ses enfants. Du huis-clos d’un appartement casablancais au mythe biblique de Tamar se dessine une généalogie inédite de la violence familiale.
à voir à la Maison des Métallos lun. 13.10 à 19h, mar. 14.10 à 14h et 16h30

FÊTE DE LANCEMENT DE SAISON 2025/2026

Toute l’équipe du Théâtre Silvia Monfort vous donne rendez-vous lundi 23 juin à partir de 19h pour fêter le dévoilement de la saison 2025/2026 autour d’une soirée musicale et festive !

APÉRO
dès 19h, dans le bar du TSM
Découvrez la saison 2025/2026 autour d’un verre partagé, récupérez votre exemplaire de la brochure, profitez des conseils de notre équipe et réservez vos places !

CONCERT VIE ET MORT D’ISIDJIOM DE CINKABOURG, Tatum Gallinesqui
20h30, grande salle
Un projet musical de Jean-Christophe Folly entre musique électro, rumba togolaise et clins d’œil à Léo Ferré et au Wu-Tang Clan.
Suivi d’un DJ set de Martin Lacaille

CONFÉRENCE-ATELIER LES ELLES DU JAZZ : PORTRAITS DE FEMMES DU JAZZ

En lien avec les représentations de Jubilä de Leïla Martial du 3 au 14 juin au TSM, venez découvrir le travail (entre autres !) de Leila Martial à travers cette conférence-atelier participative et ludique de Raphaëlle Tchamitchian, en partenariat avec l’Orchestre National de Jazz.

L’histoire du jazz, comme toutes les autres, s’est écrite au masculin. Or, il a toujours existé des femmes, instrumentistes, chanteuses ou compositrices, qui ont apporté leurs plumes aux ailes du jazz.

Cette conférence interactive met en lumière les trajectoires de douze figures féminines du jazz, issues de différentes époques, styles et nationalités, parmi lesquelles Leïla Martial mais aussi Billie Holiday, Sarah Murcia, Bessie Smith… Et s’attache à appréhender l’influence de chacune dans l’histoire du jazz.

PROJECTION DE LA COSA DE NANNI MORETTI

hors-les-murs au Cinéma l’Escurial

En écho aux représentations de Palombella Rossa, un spectacle de Mathieu Bauer – compagnie Tendres Bourreaux d’après le film éponyme de Nanni Moretti, à découvrir au TSM du 3 au 14 juin, assistez à une projection exceptionnelle du court-métrage documentaire La Cosa de Nanni Moretti au cinéma l’Escurial dimanche 1er juin à 20h.

La projection du court-métrage documentaire sera suivie d’une rencontre-débat avec Mathieu Bauer, metteur en scène du spectacle ; Pierre Laurent, journaliste et homme politique, secrétaire national du Parti communiste français de 2010 à 2018 et ancien directeur de la rédaction de L’Humanité ; Raphaëlle Primet, élue du 20e arrondissement au conseil de Paris, présidente de la commission Culture-Patrimoine, co-présidente du groupe Communiste et Citoyen.
La rencontre sera animée par Marie-José Sirach, éditorialiste, critique dramatique et grand reporter à l’Humanité.

La Cosa, de Nanni Moretti
1h / 1990 / Documentaire / VOSTF

1990 : le parti Communiste Italien subit de plein fouet la chute du mur de Berlin et la fin progressive des régimes communistes à l’Est de l’Europe : il entre alors dans une période de crise d’identité. Nanni Moretti décide de donner la parole aux militants de base dans différentes sections de toute l’Italie et filme ce tournant historique dans l’histoire politique italienne. À la suite de la proposition du secrétaire général du parti, Achille Occhetto, de changer le nom du parti, les militants saisissent cette opportunité pour exprimer leurs interrogations et leurs craintes quant au futur de leur parti.

CONFÉRENCE : L’ESPACE COMME LABORATOIRE

En écho aux représentations du ciné-concert 16 Levers de soleil de Guillaume Perret du 3 au 5 avril au TSM.

La Station Spatiale Internationale (ISS) est un laboratoire unique en orbite où sont menées des recherches dans de nombreux domaines scientifiques. L’expérience AMS-02, installée à bord, analyse les rayons cosmiques pour éclairer des mystères tels que l’origine de l’univers, la matière noire et l’antimatière. En détectant et en étudiant ces particules, AMS-02 aide à repousser les frontières de la physique fondamentale.

Sami Caroff, chercheur au Laboratoire d’Annecy de Physique des Particules-CNRS, se consacre à l’exploration des sources de haute énergie dans l’univers, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives sur les lois qui régissent la nature.

ATELIER JONGLAGE PARENTS-ENFANTS

Dans le cadre des représentations du spectacle Sarabande de la violoncelliste Noémi Boutin et du circassien Jörg Müller du 8 au 12 avril au TSM, venez voyager de l’extérieur à l’intérieur de votre corps le temps d’un atelier jonglage proposé en partenariat avec la médiathèque Marguerite Yourcenar.

De la surface vers l’intérieur : où est-ce que le « moi » commence ? Le jongleur Jörg Müller nous invite à expérimenter une prise de conscience de nous-même à travers des petits jeux physiques avec le corps et avec des objets autour des thématiques de l’équilibre, la gravitation, la force de la pensée, le déplacement du corps et des objets dans l’espace… Qui manipule qui ?

VISITE DU THÉÂTRE

Dans le cadre de la 23^e biennale de danse du Val-de-Marne, découvrez l’histoire du théâtre, intimement liée à celle de Silvia Monfort, actrice, résistante et directrice-fondatrice du théâtre, à l’occasion d’une visite commentée, et explorez-en les espaces, de la scène aux loges !

ATELIERS MOUVEMENTS 2024/2025

Saison 2 !
Le danseur, chorégraphe et performeur Pascal Beugré-Tellier vous invite à explorer votre rapport au mouvement. Accompagné d’un·e musicien·ne qui crée en live le design sonore de chaque atelier, Mouvements est un voyage corporel onirique et sensoriel qui invite chacun et chacune à entrer dans sa propre danse.

Imaginé par le Théâtre Silvia Monfort, cet atelier se développe hors les murs cette saison, en partenariat avec le Musée d’Art Moderne de Paris et tisse des liens avec les collections du musée dont l’œuvre monumentale La Danse d’Henri Matisse propice à stimuler tous les imaginaires.

Rendez-vous au MAM pour trois ateliers inédits, animés chacun par Pascal Beugré-Tellier et un·e intervenant·e musicien·ne différent·e :
Samedi 15 mars à 15 h avec Shéhérazad Gherbi Colet, violoncelliste
Samedi 12 avril à 15 h avec Dani Bumba, guitariste
Samedi 14 juin à 15h avec Jeebrahil, musicien

photo © Gaël Rapon
vidéo © Andréa Fernandez

ATELIER CIRQUE

Dans le cadre des représentations de la création collective des apprenti·es-artistes de l’Académie Fratellini, à découvrir du 5 au 8 mars au TSM, initiez-vous aux arts du cirque !

Le temps d’un atelier proposé par les intervenantes Michèle D’Angelo et Isabel Serna Roche, de l’Académie Fratellini, découvrez des disciplines comme le jonglage, l’acrobatie, l’équilibre et les portés acrobatiques.

ATELIER DE CRÉATION SCÉNOGRAPHIQUE POUR LES ENFANTS

Dans le cadre des représentations du spectacle Waré Mono de la chorégraphe Kaori Ito, à découvrir du 5 au 8 mars 2025 au TSM, la compagnie propose aux enfants de participer à la création de la scénographie du spectacle.
Durant cet atelier, ils et elles échangeront avec les artistes autour du sujet de la réparation et du soin, les thèmes abordés dans le spectacle. À la suite de ces échanges, les enfants seront invités à dessiner sur le tapis de danse du plateau équipés de gants et d’argile.

CONFÉRENCE SUR LE CIRQUE

« Ce que l’Histoire nous dit du cirque », conférence sur le cirque de Caroline Hodak
Samedi 8 février à 16h, au bar du TSM, en écho aux représentations du spectacle Circus Remake de Maroussia Diaz Verbèke, Le Troisième Cirque, à découvrir du 5 au 15 février.

Comment se fabriquent les imaginaires et les croyances autour de l’histoire d’un spectacle ? Qu’est-ce que le cirque moderne nous raconte de ses origines, de ses références et de sa portée universelle ?
Remonter le fil des origines du cirque moderne tel qu’il apparaît en France à la fin du XVIIIe siècle nous conduit à des pas de côté dans des mondes parallèles – notamment le théâtre, l’équitation – si on veut comprendre comment a pu se construire le rayonnement du spectacle. C’est à cela que vous invite notre discussion : remettre dans leur contexte les fondamentaux du spectacle et les sources d’inspiration pour voir comment certains ont cassé les codes et d’autres renouvelés les pistes créatives.

Caroline Hodak est historienne et autrice de l’ouvrage Du théâtre équestre au cirque : Le cheval au coeur des savoirs et des loisirs (1760-1860), publié aux éditions Belin.

KIDS SONORE

Le festival Sonor e, festival unique, de créations et de découvertes, est de retour pour sa deuxième édition les vendredi 31 janvier, samedi 1er et dimanche 2 février 2025. Nouveauté cette saison : KIDS SONORE une journée dédiée aux enfants, dimanche 2 février, autour de deux spectacles qui réuniront toute la famille : Morphing, boum pour enfants dès 3 ans signée Antonin Leymarie et Le livre de la jungle revisité par le trio Journal Intime, fanfare de poche, sous la forme d’un spectacle musical dès 6 ans !

Ce festival reçoit le soutien de la Spedidam.

15h ↘ MORPHING, ANTONIN LEYMARIE
boum pour enfants
cabane – durée 45 min – dès 3 ans
Un dancefloor pour petits et grands animé par un trio au son doux et élastique.
Virtuose de la pulsation, notre artiste associé, le batteur et compositeur Antonin Leymarie, a largement démontré sa capacité à faire chalouper les foules, version bal turbulent ou transe organique. Avec Morphing, il relève le défi de s’adresser aux tout-petits en étirant à souhait les claves africaines ou caribéennes dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit. Un concert debout donc, comme les grands… Allez jeunesse, eh bien, dansez maintenant !

17h ↘ LE LIVRE DE LA JUNGLE, CIE JOURNAL INTIME
spectacle musical
grande salle – durée 50 min – dès 6 ans
Le trio Journal Intime, fanfare de poche, s’inspire de la bande sonore du film de Walt Disney, formidable terrain de jeu, pour écrire une folle partition jouée en direct. Rejoints sur scène par un incroyable Mowgli danseur et un performeur-régisseur, les personnages et les évocations du fameux livre de Rudyard Kipling s’animent à travers une chorégraphie épique, des effets spéciaux dignes de Broadway et des ressorts burlesques à la Chaplin.
Un ballet musical jubilatoire, loufoque et poétique, sans paroles mais toute magie dehors, qui déclenche une énorme fête dans les têtes et nous fait redécouvrir l’immense plaisir de s’amuser ensemble.

ET AUSSI…
16h ↘ FANFORT
Performance publique de la fanfare du Monfort !
bar – gratuit sans réservation

Retrouvez la programmation des deux autres journées du Festival Sonore 2025 en cliquant ici !
avec Jubilä de Leïla Martial, le Grand Tabazù, Vaslav d’Olivier Normand, Clameurs du Surnatural Orchestra

BOX LIVRES & SPECTACLES

/!\ Toute commande passée après le 23 décembre 2024 19h sera traitée à partir du 6 janvier 2025

Cinquième édition !
Pour les fêtes, offrez autour de vous un cadeau original composé d’une sortie au théâtre, d’une sélection de livres associée, d’entrées au cinéma ou au musée et de quelques surprises et gourmandises !

Box imaginées en partenariat avec la Librairie Le Divan et conçues avec la complicité du salon de thé Tea For My Cat, de Dulac Cinémas, du Musée d’Art Moderne de Paris et de la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Choisissez votre thème

PIERRES PRÉCIEUSES
→ autour d’un spectacle de cirque mystère à découvrir au Théâtre Silvia Monfort en janvier 2024
→ avec un ou deux livres parmi cette sélection des libraires du Divan en écho au spectacle :
Zizi Cabane, Bérengère Cournut (Éd. Le Tripode)
La Maison, Julien Gracq (Éd. Corti)
Les Guerres précieuses, Perrine Tripier (Éd. Folio)

ACCORDS MAJEURS
→ autour d’un spectacle de théâtre/musique mystère à découvrir au Théâtre Silvia Monfort en avril 2024
→ avec un ou deux livres parmi cette sélection des libraires du Divan en écho au spectacle :
Ravel, Jean Echenoz (Les Éditions de Minuit)
555, Hélène Gestern (Éd. Folio)
L’Accompagnatrice, Nina Berberova (Éd. Actes Sud)

Choisissez votre formule

SOLO 28€ (valeur réelle 50€)
→ 1 place non datée pour un spectacle au Théâtre Silvia Monfort
→ 1 livre sélectionné par les libraires du Divan en écho au spectacle
→ des gourmandises du salon de thé Tea For My Cat
→ 1 entrée de cinéma ou de musée chez nos partenaires Dulac cinémas, Musée d’Art Moderne, Fondation Cartier
→ et quelques surprises !

DUO 54€ (valeur réelle 100€)
→ 2 places non datées pour un spectacle au Théâtre Silvia Monfort
→ 2 livres sélectionnés par les libraires du Divan
→ des gourmandises du salon de thé Tea For My Cat
→ des entrées de cinéma ou de musée chez nos partenaires Dulac cinémas, Musée d’Art Moderne, Fondation Cartier
→ et quelques surprises !

Récupérez votre box

EN CLICK & COLLECT
→ au Théâtre Silvia Monfort
106 rue Brancion 75015 Paris
du mardi au vendredi 14h-18h, chaque samedi de représentation 14h-17h
Vous serez averti·e par mail dès que votre box sera disponible

→ à la Librairie Le Divan
203 rue de la Convention 75015 Paris
du lundi au samedi 10h-20h, le dimanche 10h-13h30
Vous serez averti·e par mail dès que votre box sera disponible

PAR ENVOI POSTAL
Délai indicatif de livraison : 2 jours

MARCHÉ DE NOËL

Le TSM fête Noël !
Rendez-vous samedi 14 décembre 2024 de 15h à 20h pour profiter du tout premier marché de Noël des créateur·ices du Théâtre Silvia Monfort. L’occasion de faire le plein de cadeaux originaux, de découvrir des artistes talentueux et de passer une après-midi gourmande avant de découvrir un spectacle !

Avec…
→ Le Divan Librairie : vente d’une sélection de livres pour Noël
→ Pauline Badelon, artiste : vente d’illustrations
→ Aurage, artiste : vente d’illustrations / linogravures / tarots
→ Laetitia Serano, artiste : vente d’illustrations
→ Doito le jeu par La Comète : vente de jeux de plateau
→ Dulac Cinémas, partenaire du TSM

Également en vente pour l’occasion :
→ les Box Livres & Spectacles du TSM et de la librairie le Divan
→ les bananes TSM exclusives en édition limitée, fabriquées avec Le Vieux Beau, boutique de seconde main à Romainville, et Fer et refair e, atelier de confection en Seine Saint Denis

Et tout au long de l’après-midi, profitez du bar du Théâtre et de ses boissons et gourmandises de Noël.

PROMENADE ORNITHOLOGIQUE

À l’occasion des représentations de Pister les créatures fabuleuse s de Pauline Ringeade, un spectacle pour tous les âges construit comme une aventure, à découvrir au Théâtre Silvia Monfort du 10 au 19 décembre, venez suivre les traces des oiseaux au parc Georges Brassens en compagnie de la Ligue de Protection des Oiseaux !
Observez les oiseaux et découvrez la vie des oiseaux en hiver et leurs régimes alimentaires le temps d’une promenade d’une heure au cœur du parc.

En partenariat avec la Médiathèque Marguerite Yourcenar

TRIO MUSICA HUMANA

↘ En partenariat avec le festival Musique(s) Rive Gauche

Des Spice Girls à Michel Berger en passant par Henry Purcell, le trio vocal aussi baroque que barré de Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor) et Igor Bouin (baryton) nous emmène sur les traces du compositeur William Byrd (1543-1623) et de compositrices et interprètes qui auraient aimé le rencontrer.

Cela fait plus de 15 ans que le Trio Musica Humana (Yann Rolland, contre-ténor, Martial Pauliat, ténor et Igor Bouin, baryton) défend avec vigueur, sensibilité et drôlerie le répertoire méconnu de la chanson de la Renaissance française. De Claudin de Sermisy (1490-1562) à Clément Janequin (1485-1558), en passant par Josquin des Près (1450-1521) ou Antoine de Févin (1470-1512), le TMH s’approprie les textes et les compositions de ces chefs d’œuvres.
Or, il leur est apparu un constat d’une tristesse accablante. A l’époque de la Renaissance Française, on retrouve des centaines d’iconographies qui représentent des femmes faisant de la musique. Cependant les compositrices n’avaient pas le droit de signer leurs œuvres. L’anonymat était la règle. La société leur impose d’être le plus discrètes possible. Il est donc évident que le plus célèbre et le plus prolifique des compositeurs en la personne d’« Anonyme » était sûrement une compositrice.
Le TMH a voulu élaborer un programme de chansons composées par des compositrices ou par Anonyme allant de la Renaissance à nos jours, afin de lever une infime partie de cet anonymat et de vibrer ensemble autour de la re-découverte de ces musiques vocales incroyables.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE ET DU MATRIMOINE 2024

Dans le cadre des représentations de Sillages de la Compagnie Nevoa les 22, 23 et 24 mai 2025, le TSM recherche des habitant·e·s du 15ème arr. de Paris pour participer à des témoignages sonores. Les entretiens, menés par les artistes de la compagnie (Léo Ricordel, Quentin Beaufils et Zoé Kammarti), permettront d’enrichir la bibliothèque sonore et la bande son du spectacle.

→→ Des créneaux d’enregistrement sont ouverts dans le cadre des Journées du Patrimoine 2024, inscrivez-vous auprès de publics[at]theatresilviamonfort.eu / 01 56 08 33 84

MOBILISÉ·ES CONTRE L’EXTRÊME DROITE

Chères spectatrices, chers spectateurs,

Le risque d’une arrivée de l’extrême droite au pouvoir est aujourd’hui une réalité concrète. Nous, équipe du Théâtre Silvia Monfort, personnels du monde de la culture, souhaitons faire entendre notre voix face au message de rejet de l’altérité et de fermeture que représentent le RN et son programme délétère.
Toutes les valeurs que nous portons, de respect des différences, de liberté d’expression, d’accessibilité, d’un service public fort, sont menacées.

Chaque saison, le Théâtre Silvia Monfort accueille des milliers de spectateurs et de spectatrices, qui nous font part de leur besoin d’échanges et de découvertes artistiques. Un public divers, intergénérationnel, de toutes origines géographiques et sociales.
Notre ligne artistique, pluridisciplinaire, internationale, faite de musique, de danse, de théâtre, et de cirque, offre à ce public un art multiple, porteur de questionnements, de sens, de beauté.

De nombreuses actions artistiques et culturelles sont menées par le Théâtre avec des artistes engagés, pour rendre l’art et la culture accessibles à toutes et tous. Cette mission de service public, nous la menons avec nos partenaires, établissements scolaires et universitaires, tissu associatif, centres de santé, et toutes les personnes impliquées dans la fabrication d’un lien social fort, inclusif et juste.
Nous sommes un maillon de ce lien social. Nous chérissons ce lien social. Nous sommes un théâtre qui joue son rôle dans la cité et qui veut et doit continuer de le faire.

Nous voulons un monde où les artistes sont libres de créer sans censure ni injonctions idéologiques. Nous voulons rester un lieu où le public puisse exprimer des idées et se réunir sans crainte. Nous voulons continuer à accueillir des artistes venus du Mali, de Corée, d’Iran, du Maroc, d’Ukraine, ou d’ailleurs.
Nous ne voulons tout simplement pas fermer nos portes.

Nos organisations représentatives ont appelé toutes les forces politiques opposées au message de haine qu’incarne l’extrême droite à tout mettre en œuvre dans les jours restant de cette courte campagne pour faire obstacle au Rassemblement National.
Nous appelons à la même mobilisation.

Les 30 juin et 7 juillet, faisons entendre nos voix par les urnes, pour un service public de la culture et pour la démocratie.

L’équipe du Théâtre Silvia Monfort, actrice du service public
#JeVoteServicesPublics #JeVoteServicePublicDeLaCulture

PRIMORDIAL

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.

Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

LES B.O. DE JOËL POMMERAT

Mû par une curiosité toujours en éveil, le batteur et percussionniste Antonin Leymarie oscille librement entre plusieurs territoires artistiques et prend part à de fertiles collaborations dans le champ du spectacle vivant ou au sein de palpitantes aventures collectives. Parmi ces divers compagnonnages, il en est un qu’il mène depuis plusieurs années : celui avec le metteur en scène Joël Pommerat, dont les spectacles si singuliers impriment la rétine et l’imaginaire. Tout y est mobilisé pour mettre en œuvre le subterfuge théâtral : aussi bien la mise en scène que le jeu des comédiens, la lumière, la scénographie, les costumes et bien sûr le son.

C’est en tant que batteur et compositeur qu’Antonin Leymarie a collaboré pour la première fois avec Joël Pommerat pour Cet enfant en 2006. Depuis, il compose régulièrement pour l’auteur-metteur en scène. En quintet (piano, voix, basse, guitare et batterie), il se propose aujourd’hui de retraverser avec nous quelques-unes de ces bandes originales d’une grande puissance fictionnelle : Cercles / Fictions, La Réunification des deux Corées, Contes et légendes.

→ RELEASE PARTY

Les B.O de Joël Pommerat sera aussi l’occasion de fêter la sortie du disque des musiques créées par Antonin Leymarie pour La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat.
Disponible en CD, 33T et en streaming dès le 1er novembre et en vente au TSM les 29 et 30 novembre.

TOUT VA BIEN

Le monde s’effondre et Nadège et Julien, alter-egos des artistes Nadège Cathelineau et Julien Frégé, se lancent dans la comédie. Ils essaient d’aller bien et de regarder le verre à moitié plein, malgré les multiples crises qui les traversent et les effondrements qui les entourent, et même si leur espace de survie est menacé. Enlisés dans leurs contradictions et pétris de paradoxes, entre conscience environnementale et consumérisme débridé, ils tentent de s’insurger contre leurs propres léthargies et de reconsidérer leur rapport à l’engagement en se projetant dans un monde démesurément sobre.

Ce faisant, ils signent une dystopie désopilante qui, derrière sa légèreté, dessine les contours d’un monde où de nouvelles modalités d’existence pourraient enfin voir le jour…

Une comédie sur la fin du monde, à mourir de rire.

LE TEXTE DU SPECTACLE EN VENTE CHAQUE SOIR DE SPECTACLE

Le texte du spectacle, édité aux éditions esse que dans une publication rassemblant les textes INCONSOLABLE(S), CHIEN·NE et TOUT VA BIEN du Groupe Chiendent, sera disponible à la vente à l’issue de chaque représentation. En partenariat avec la librairie Le Divan.

FESTIVAL FRAGMENTS #12

Créé et coordonné par La Loge depuis 2013, le Festival Fragments permet à des équipes artistiques du champ théâtral de présenter une première étape de leur création en devenir.

Douze lieux à travers la France s’associent pour programmer et soutenir collectivement douze compagnies dans leur professionnalisation et le montage de leur production. Le festival se déploie sur tout le territoire à travers une programmation croisée : d’abord durant une semaine en octobre dans six lieux partenaires franciliens puis tout au long de la saison dans six lieux partenaires en région. Véritable temps de rencontres entre artistes et professionnel·le·s, ce festival est également une occasion unique pour le public d’assister à des présentations de spectacles en cours de création, de découvrir la genèse de projets artistiques singuliers, de rencontrer les équipes de créateur·ice·s.

À VOIR AU TSM →→→

BONNES

Louise Herrero → Compagnie La Mesa Feliz
Veille de concours de beauté à l’institut Less is more : les dames préparent leurs corps, les bonnes préparent l’institut. Le jour du concours, quand une bonne disparaît, celle qui devait être invisible devient le centre de toutes les attentions… En s’emparant de la figure burlesque de la bonne, La Mesa Feliz explore les relations hiérarchiques entre les femmes et la violence des injonctions à la beauté.

CORALINE

Blanche Ripoche → Compagnie 52 Hertz
Coraline, c’est un être étrange qui cherche à correspondre à quelque chose mais qui déborde toujours du cadre et finit par s’émanciper joyeusement des normes et des injonctions sociales. Ce premier solo à la frontière du clown, du théâtre et de la performance est une ode à la différence.

LE TSM ACCOMPAGNE →→→

DÉMASCULINISEZ-MOI OU COMMENT ENFIN DEVENIR UN HOMME

Pascal Beugré-Tellier
Un spectacle entre performance chorégraphique, création cinématographique, exposition, expérience sonore et conversation, pour identifier, questionner et déconstruire les représentations culturelles dans lesquelles les hommes s’enferment malgré eux.
à voir au Grand Parquet les 14 & 15.10 2024

LE PAPIER PEINT JAUNE

The Yellow Wallpaper, Le papier peint jaune, écrit par Charlotte Perkins Gilman en 1890, est une pépite de la littérature féministe et fantastique américaine. Dans une grande maison coloniale de l’est américain, une jeune femme et son mari louent une maison pour y séjourner avec leur nouveau-né. À l’étage se trouve la chambre d’enfant au papier peint jaune abîmé. C’est là que Jane passe l’intégralité de son séjour à l’écart du reste de la famille, condamnée à une « thérapie du repos » par son mari médecin. Peu à peu en proie à de nombreuses hallucinations, elle nous entraîne dans son flot de pensées, ses prises de conscience et sa libération.

La traduction de Dorothée Zumstein, la mise en scène d’Alix Riemer ainsi que l’univers sonore et visuel donnent toute la texture de ce texte énigmatique, ici adapté en un monologue théâtral saisissant.

→ Radio Monfort : Entretiens d’artistes

Cet épisode a été enregistré chez notre partenaire et voisin, l’hôtel Ibis Paris Brancion.

→ Stand de sensibilisation En Avant Toute(s)

Samedi 16 novembre à partir de 17h
En avant toute(s) est une association qui lutte pour l’égalité des genres et la fin des violences sexistes et sexuelles. L’association tiendra un stand de sensibilisation et d’échanges ouvert à toustes, en écho aux thématiques abordées dans le spectacle, samedi avant et après la représentation dans le hall du théâtre.

BORBORYGMUS

↘ Dans le cadre du Festival d’Automne 2024

Les Libanais Rabih Mroué et Lina Majdalanie enchantent régulièrement le public international avec des fictions sociopolitiques d’une grande liberté, aux frontières de la performance, du théâtre et de l’art vidéo. Dans cette nouvelle création, ils s’associent à l’artiste visuel et musicien Mazen Kerbaj pour questionner le concept de borborygmes dont ils délivrent les définitions suivantes :
1. Un gargouillis, un grondement ou un grincement dans l’estomac, provoqué par une montée de gaz dans le corps.
2. Un son qui indique une carence ou une satiété.
3. Un discours incompréhensible.
4. Une situation embarrassante mais inoffensive.
5. Un spectacle sur tout cela et bien plus encore.
Si les trois artistes semblent vouloir ici appréhender la triste réalité de notre époque à travers ses défaites, ils envisagent en vérité l’échec comme une forme ultime de résistance, poussée à l’extrême. Avec véhémence mais sans haine, le trio dresse avec Borborygmus, un portrait sensible et lucide de notre monde, tel qu’il est.

OMBRES PORTÉES

Dans un ballet envoûtant d’acrobaties au sol et de virtuosité aérienne, la circassienne et chorégraphe Raphaëlle Boitel nous embarque dans les mystères de la psyché humaine et des secrets de famille. Rythmée par un travail très physique, à la croisée du cirque, du cinéma, de la danse et du théâtre, la pièce se déploie comme un film, avec ses personnages, sa dramaturgie et ses rebondissements. Construite comme une œuvre à tiroirs, elle plonge le spectateur dans une poétique kafkaïenne, autour d’une réflexion sur la quête identitaire et la construction de soi.

Dans un clair-obscur fascinant, Ombres Portées nous entraîne dans un voyage à la lisière du rêve et de la réalité, inspiré par les polars des années 50, de la science-fiction et de la bande dessinée. Sur des agrès métamorphosés, les acrobates traversent les étapes de l’existence, avec leurs parts d’ombre et leurs éclats, leurs joies, leurs peines, leurs vérités. Un spectacle hypnotique animé par une furieuse urgence de vivre !

→ EXPOSITION DES PHOTOS DU SPECTACLE

Découvrez les photos du spectacle capturées par Pierre Planchenault chez nos voisins et partenaires la Médiathèque Marguerite Yourcenar, 41 rue d’Alleray, avec le soutien du Divan librairie.

→ RADIO MONFORT : Entretiens d’artistes

→ STAND DE SENSIBILISATION EN AVANT TOUTE(S)

→ RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

Vendredi 8 novembre à l’issue de la représentation
Rencontre avec l’équipe artistique, animée par Delphine Edy, spécialiste de théâtre et d’écriture contemporaine, docteure en littérature comparée.

HYPERACTIVE LESLIE

Riche d’un bagage éclectique, Antonin Leymarie – qui navigue entre jazz, électro, musiques africaines, (post-)rock et musique contemporaine – s’est attaché à développer un langage hétéroclite, cherchant à dépasser toutes les limites pour atteindre des états de transe. Dans son aventure solitaire Hyperactive Leslie, tel un authentique homme-orchestre, il met en branle un dispositif percussif sur mesure, méthodiquement agencé pour permettre d’engendrer une musique à la fois spontanée et sophistiquée.

Éminemment organiques, ces sonorités ne sont produites ni par ordinateur ni par séquence préenregistrée. Elles résultent d’un dialogue fécond entre l’artiste et sa batterie, sur laquelle sont posés des bouts de métal, de gomme, des petites percussions cassées comme des karkabous utilisés dans la musique Gnawa, des tambourins, une vieille cithare… Tel un artisan, s’inspirant volontiers de l’esthétique techno et minimaliste, Antonin Leymarie nous plonge dans une expérience sensorielle libératrice.

STATEA

↘ En partenariat avec le festival Musique(s) Rive Gauche

Pour être inhabituelle, la collaboration entre la pianiste française Vanessa Wagner et le musicien Fernando Corona – plus connu, sous l’alias Murcof, comme le parrain de la riche scène électro mexicaine – n’en est pas moins évidente.

Parce que les artistes d’aujourd’hui n’ont plus ni oeillères ni frontières : la première n’a jamais fait mystère de son amour des musiques d’aujourd’hui en général et de la musique électronique en particulier ; le second, quant à lui, a commencé par échantillonner les oeuvres d’Arvo Pärt et de Morton Feldman pour en faire la matière de ses albums. C’est pourquoi, en guise de terrain d’entente, le duo s’est naturellement porté sur les compositions aériennes des grands noms du minimalisme. D’Erik Satie à Aphex Twin, des États-Unis (Philip Glass) à l’Ukraine (Valentin Silvestrov), des paysages sonores de John Cage au groove lancinant de John Adams, Statea – l’équilibre en vieil italien – offre un merveilleux voyage en cinémascope, pour oreilles grandes ouvertes.

RHINOCÉROS

↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette

Bérangère Vantusso fait le choix de s’emparer de Rhinocéros d’Eugène Ionesco, monument du théâtre de l’absurde, pour en faire résonner l’incroyable modernité. Dans une petite ville de province, tous les habitants se transforment inéluctablement en rhinocéros. Béranger, allergique à la contagion, assiste impuissant à la mutation mentale de son entourage. Plus de soixante ans après son écriture, au moment où l’Europe et plusieurs régions du monde sombrent dans les eaux troubles du nationalisme, la pièce nous saisit par sa terrible actualité. Pour en transmettre toute la force, la metteuse en scène fait du plateau un immense théâtre d’objets, où des cubes en céramique sculptent l’espace en de multiples métamorphoses. Plus qu’un décor, ils forment une sorte de marionnette, matrice inquiétante dans laquelle les six interprètes viennent puiser la source du récit.

Démarrant en fausse piste comme une comédie burlesque, s’achevant en drame dans un abri menacé, Rhinocéros offre une véritable plongée dans le chaos de l’âme humaine.

IL TANGO DELLE CAPINERE

Artiste phare de la scène européenne, Emma Dante déploie avec Il Tango delle capinere une sensibilité à fleur de peau dont elle seule a le secret. Dans ce spectacle musical, joyeux et nostalgique, elle tourne les yeux vers les émotions de nos aînés, nous offrant une carte postale délicate d’un monde qui fut et qui peu à peu disparaît. Nous traversons ainsi les moments importants et intimes de la vie d’un couple. Au son des chansons qui ont rythmé leurs jours, deux vieux amants célèbrent le début d’une nouvelle année, dansant à l’envers leur romance : première rencontre, premier baiser, premier enfant.

Un amour vécu à rebours dans un instant de grâce poétique et de mélancolie. Avec une tendresse infinie et son art incomparable pour déplier les épaisseurs de l’existence, Emma Dante signe un nouveau précis d’humanité. À travers les séquences et les musiques qui jalonnent la vie de deux êtres, paraissant remonter le temps devant nous, elle nous livre une histoire d’amour, belle à pleurer.

FESTIVAL SONORE #2

Pour sa deuxième édition, le festival Sonore enfonce le clou ! Un festival unique, de créations et de découvertes, programmé en complicité avec Antonin Leymarie, artiste associé au Théâtre Silvia Monfort. Le festival Sonore représente le climax de la présence musicale dans la saison : trois jours d’expériences sensibles, sensorielles et immersives pour s’imprégner de ce qui fait la richesse de la musique contemporaine. Jazz, cabaret, percussions, fanfare, voix, au plus près du public, sur la grande scène ou dans des espaces plus intimistes…
Nouveauté cette saison : KIDS SONOR E, une journée dédiée aux enfants, dimanche 2 février !

Ce festival reçoit le soutien de la Spedidam.

VENDREDI 31 JANVIER 2025
19h30 Jubilä, Leïla Martial
jazz/voix
grande salle – durée 1h15
21h Grand Tabazù
orchestre de rue
grande salle – durée 1h15

SAMEDI 1ER FÉVRIER 2025
17h Carte blanche au Département Jazz et musiques improvisées du Pôle Sup’93
cabane – gratuit sur réservation
18h Vaslav, Olivier Normand
cabaret
grande salle – durée 1h – dès 10 ans
20h Clameurs, Surnatural Orchestra
orchestre jazz/rock
grande salle – durée 1h30

DIMANCHE 2 FÉVRIER 2025 → KIDS SONORE
15h Morphing, Antonin Leymarie
boum pour enfants
cabane – durée 45 min – dès 3 ans
16h Fanfort
performance publique de la fanfare du Monfort
bar – gratuit sans réservation
17h Le livre de la jungle, cie Journal Intime
spectacle musical
grande salle – durée 50 min – dès 6 ans

LA PLAYLIST DU FESTIVAL

JUBILÄ, LEÏLA MARTIAL
Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, invoque tour à tour Bach au goulot d’une mignonnette, célèbre l’enfant qu’elle n’aura pas, fredonne depuis son piano toy sur des mémoires enfouies, navigue du français à l’anglais en passant par l’espagnol ou par l’une de ces langues insensées dont elle a le secret, convoque par grappes des timbres imaginaires, le tout ponctué de confessions drolatiques sur le play-back et l’accordage des instruments.

GRAND TABAZÙ
Fruit de l’union passionnelle entre deux collectifs musicaux de haut-vol, voici venu Grand Tabazù avec ses musiques à danser ! Cette fanfare des temps modernes, composée de douze musiciens arpenteurs, propose une relecture joyeuse et épique de musiques populaires de différentes ascendances. De la transe qui pense et qui s’offre à tout le monde, un véritable brass band de l’espace (public) au langage universel !

PÔLE SUP’93, DÉPARTEMENT JAZZ ET MUSIQUES IMPROVISÉES
Le cursus DNSPM Jazz et musiques improvisées du Pôle Sup’93 propose une approche contemporaine et ouverte de ces répertoires, en adéquation avec la diversité des esthétiques et des pratiques musicales actuelles. Il se distingue par un programme qui associe l’apprentissage des grandes références « canoniques » de l’histoire du jazz, l’exploration des créations marquantes de la dernière décennie, ainsi que le défrichage d’autres horizons esthétiques, issus des musiques traditionnelles, amplifiées et classiques.

VASLAV, OLIVIER NORMAND
Chanteur, danseur contemporain et créature chez Madame Arthur, Olivier Normand nous livre un tour de chant pour créature de cabaret d’une merveilleuse délicatesse et signe un spectacle sur les masques, les artifices et les atours dont on use, paradoxalement, pour se dévoiler. Coiffé d’un bonnet de matelot et d’une robe noire qui lui confère des airs de grande chanteuse à texte, il donne vie à Vaslav, son avatar travesti. Accompagné d’une shruti box, instrument indien signifiant littéralement boîte à musique, ce personnage de cabaret nous fait voyager à travers les répertoires et les époques, entre le râga, le rock, le classique et le jazz, de Monteverdi à Gainsbourg, de Caetano Veloso à Nirvana, de Bob Marley à Brigitte Fontaine, tout en poésie.

CLAMEURS, SURNATURAL ORCHESTRA
Le loufoque, libre, horizontal et fantasque Surnatural Orchestra, collectif aguerri de 17 musicien·ne·s oscillant entre big band jazz et fanfare, investit le plateau du TSM avec Clameurs. Un concert spectacle organique, surprenant, en mouvement perpétuel, fait de transes étranges et surréalistes, parfois méditatives parfois expiatrices… Au travers de longues mélodies tortueuses ou d’hymnes joyeux dans lesquels l’improvisation collective trouve toute sa place, l’orchestre s’ingénie à bouger les repères sonores, se meut, change de forme, disparaît ou se disperse pour réapparaître, espiègle bête à dix-sept têtes.

MORPHING, ANTONIN LEYMARIE → KIDS SONORE
Un dancefloor pour petits et grands animé par un trio au son doux et élastique.
Virtuose de la pulsation, notre artiste associé, le batteur et compositeur Antonin Leymarie, a largement démontré sa capacité à faire chalouper les foules, version bal turbulent ou transe organique. Avec Morphing, il relève le défi de s’adresser aux tout-petits en étirant à souhait les claves africaines ou caribéennes dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit. Un concert debout donc, comme les grands… Allez jeunesse, eh bien, dansez maintenant !

LE LIVRE DE LA JUNGLE, CIE JOURNAL INTIME → KIDS SONORE
Le trio Journal Intime, fanfare de poche, s’inspire de la bande sonore du film de Walt Disney, formidable terrain de jeu, pour écrire une folle partition jouée en direct. Rejoints sur scène par un incroyable Mowgli danseur et un performeur-régisseur, les personnages et les évocations du fameux livre de Rudyard Kipling s’animent à travers une chorégraphie épique, des effets spéciaux dignes de Broadway et des ressorts burlesques à la Chaplin.
Un ballet musical jubilatoire, loufoque et poétique, sans paroles mais toute magie dehors, qui déclenche une énorme fête dans les têtes et nous fait redécouvrir l’immense plaisir de s’amuser ensemble.

Avec l’aide de la SPEDIDAM

HOWL 2122

2021. Les universités sont fermées. Les étudiant·e·s restent reclus à domicile, la pensée ne circule plus. Quelques mois plus tôt, lors du confinement, la comédienne et metteuse en scène Laure Catherin découvre De la démocratie en pandémie de Barbara Stiegler (2021) et Howl, poème d’Allen Ginsberg (1955) sur les désirs et les désarrois de la jeunesse américaine. Bouleversée par ces lectures, elle décide de s’inscrire dans leurs pas. Alors, dès la reprise des cours, entourée de Delphine Battour et Raphaël Mars, elle part sur le campus de Rennes à la rencontre des jeunes et récolte leurs témoignages, écoute leurs débats, recueille leurs paroles comme autant de preuves qu’ils n’ont pas été rayés de la carte. Howl 2122 est la transposition poétique, musicale, rappée ou parlée de ces collectages, sorte de road-movie tumultueux de phrases et de sensations.

Une ode à la liberté qui souffle aussi un vent d’espoir sur une génération qui doit contourner les lignes pour inventer de nouveaux codes.

RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC LAURE CATHERIN

Cet épisode a été enregistré chez notre partenaire et voisin, l’hôtel Ibis Paris Brancion.

De la même metteuse en scène…
L’ACCOUCHÉE, Laure Catherin & Christophe Grégoire
théâtre – du 11.02 au 15.02 2025
↘ en savoir +
Bénéficiez d’un tarif réduit de 14€/spectacle pour découvrir les deux spectacles de Laure Catherin (soit 28€ les deux). Rendez-vous sur notre billetterie en ligne pour en profiter.

DICKLOVE

Dicklove, c’est Beyoncé et Johnny réunis dans un show intimiste et grandiloquent !

Sur une mini-scène avec, en son centre, une barre de pole dance tout en brillance, se déploie un spectacle acrobatique et chorégraphié, performance exaltée sur les questions d’identité. Seule en scène, Juglair se raconte sous toutes ses coutures et partage, avec humour, ses questionnements existentiels. Féminin ? Masculin ? Les deux à la fois ? Ni l’un ni l’autre ? Dans ce joyeux mélange, Juglair, comédienne explosive, se joue des frontières du genre. Tantôt drôle, tantôt émouvante, l’artiste passe de « il » à « elle » dans une maîtrise gestuelle et vocale époustouflante, accompagnée d’un musicien tout aussi fiévreux et troublant. Dicklove fait du corps un terrain de jeu sans limite. Évitant l’écueil du manifeste idéologique, ce numéro si singulier nous invite à mesurer l’absurdité des carcans et à ouvrir grand l’horizon, au-delà des apparences.

L’ACCOUCHÉ(E)

TENTATIVE DE PART(UR)ITION SCÉNIQUE

Que s’est-il passé juste avant que nous arrivions au monde ? L’Accouché(e) – Tentative de part(ur)ition scénique puise sa source dans le texte éponyme de Florence Pazzottu, récit du cheminement intérieur d’un personnage, Sara, au cœur d’une expérience extrême du corps : le moment de son accouchement. De ce point de départ, Laure Catherin et Christophe Grégoire retiennent le commun qu’il fait émerger dans nos consciences, à savoir notre “pré-histoire”. Qu’est-ce qu’accoucher veut dire ? Quelle est la portée universelle de ce terme ? Quelles en sont les possibles transcriptions théâtrales ?

Pour étayer ces questionnements, les deux artistes ont recueilli des témoignages en immersion dans une maternité de Rennes, creusant leur pensée à la croisée des sphères intime, sociétale, politique et archaïque. Enrichi des imaginaires d’une pluralité de femmes enceintes, mais aussi du personnel, soignant ou non, le duo partage sur le plateau cette matière vertigineuse, propre à éveiller en chacun de nous des émotions terrées depuis toujours.

RENCONTRE : FAIRE ŒUVRE ARTISTIQUE AUTOUR DE L’ACCOUCHEMENT
À l’issue de la représentation du mercredi 12 février
Rencontre/discussion avec Laure Catherin et Christophe Grégoire, co-metteurs en scène et comédien·nes, et Florence Pazzottu, autrice de L’Accouchée ; un échange modéré par Delphine Edy, spécialiste de théâtre et d’écriture contemporaine, docteure en littérature comparée.
Partant du constat de la quasi-absence de cet événement dans les arts, mais aussi dans la philosophie, cette discussion interrogera l’acte de faire œuvre artistique autour de l’accouchement, que ce soit par l’écriture ou par la scène : pourquoi ? quels sont les processus à l’œuvre ? comment une telle expérience, si difficilement transmissible, est-elle devenue récit-poème puis création scénique ?

RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC LAURE CATHERIN

Cet épisode a été enregistré chez notre partenaire et voisin, l’hôtel Ibis Paris Brancion.

De la même metteuse en scène…
HOWL 2122, Laure Catherin
théâtre – du 04.02 au 08.02 2025
↘ en savoir +
Bénéficiez d’un tarif réduit de 14€/spectacle pour découvrir les deux spectacles de Laure Catherin (soit 28€ les deux). Rendez-vous sur notre billetterie en ligne pour en profiter.

BY HEART

Voici la reprise de l’œuvre la plus emblématique de Tiago Rodrigues. Dans By Heart, le metteur en scène portugais, directeur du Festival d’Avignon, nous conte l’histoire de sa grand-mère qui, devenue aveugle, demande à son petit-fils de lui choisir un livre qu’elle pourrait apprendre par cœur. Mais que signifie au juste « apprendre un texte par cœur » ? Et comment se tenir, avec le public, au plus près de cette question, de son urgence, de sa charge ?

En conviant chaque soir sur le plateau dix spectateurs pour accomplir ce geste, Tiago Rodrigues ne se contente pas de brouiller les frontières entre le théâtre, la fiction et la réalité. Il invite des hommes et des femmes, le « peloton sonnet 30 de Shakespeare », à éprouver, le temps de la représentation, une expérience singulière : celle de retenir un texte et de le dire sur scène. Un acte de résistance et de lutte contre le temps, l’oubli, le vieillissement, l’absence ou la disparition. Un geste bouleversant, aussi intime que politique.

MORPHING

L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé, avec Morphing, un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands.

« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes, sans styles imposés… Ce qui implique de donner encore plus de rythme pour faire naître le désir de danser ».

Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a largement démontré sa capacité à faire chalouper les foules, version bal turbulent avec son Impérial Orfeão ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Avec Morphing, véritable « dancefloor for kids », il relève le défi de s’adresser aux tout-petits en étirant à souhait les claves africaines ou caribéennes dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit. Un concert debout donc, comme les grands… Allez jeunesse, eh bien, dansez maintenant !

SARABANDE

Dans Sarabande, Noémi Boutin, violoncelliste aventurière, et Jörg Müller, circassien jongleur intrépide, développent un dialogue ingénu à travers les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. Chambriste dans différentes formations classiques, Noémi Boutin développe également des collaborations singulières avec des compositeurs contemporains. À ses côtés, Jörg Müller, artiste de cirque inouï, se distingue aussi par son parcours de danseur. De leur rencontre opportune naît une œuvre enivrante.

Sous les doigts de Noémi Boutin, toute la délicatesse de Bach s’exprime sans retenue. Sa musique s’enlace autour des objets volants de Jörg Müller, qui danse et fait corps avec l’instrument, jongle dans un manège musical, concilie force et fragilité dans une pure performance physique. Ici, les Suites se revisitent comme autant de tableaux vivants emplis de poésie, dans un spectacle aérien, sensible et élégant. Une rencontre en état de grâce entre musique classique et arts du cirque.

AUTOUR DU SPECTACLE : ATELIER JONGLAGE PARENTS – ENFANTS
Participez à un atelier jonglage parents-enfants avec le jongleur Jörg Müller en partenariat avec la médiathèque Marguerite Yourcenar.
samedi 12.04 à 11h, durée 2h, dès 8 ans, gratuit sur réservation
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DANS LE CERVEAU DE MAURICE RAVEL

Dans le cerveau de Maurice Ravel nous invite à une rêverie ludique et poétique autour des derniers jours du compositeur. Nous entrons dans son intimité, au plus près de la création, quand la folie n’est jamais très loin. Atteint d’un mal dégénératif, Maurice Ravel souffre à la fin de sa vie d’un trouble qui aura un impact manifeste sur son art : le Boléro mais aussi le Concerto pour la main gauche ont été composés sous l’emprise de la maladie. L’artiste passe les dernières années de son existence reclus dans son Belvédère avec pour seule compagnie sa gouvernante, Madame Reveleau.

Dans un huis clos décalé et jouissif, le duo cohabite cahin-caha, incarné par deux acteurs époustouflants. Dans un rythme haletant, le dialogue se déploie au son d’une batterie qui se fait de plus en plus présente. Interrogeant l’urgence de la création et l’impact de la maladie sur l’art, Julien Fišera imagine ici, avec humour et légèreté, une fantaisie musicale, ponctuée par les œuvres du compositeur.

RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC JULIEN FIŠERA

SUBJECTIF LUNE

Le 21 juillet 1969, deux astronautes américains de la Nasa marchent sur la Lune pour la première fois ; un événement retransmis en direct par les télévisions du monde entier. Aujourd’hui, dans un spectacle truffé d’humour et d’invention, quatre « chercheurs de vérité » reconstituent l’épopée humaine la plus folle du XXe siècle. Grâce à leurs caméras, une multitude d’accessoires et des effets spéciaux faits maison, ils rejouent la mission Apollo 11, décortiquant les images pour en révéler la portée technique, politique et écologique. Avec Subjectif Lune et son théâtre d’objets unique en son genre et sa capacité à raconter de petites histoires pour éclairer la grande, la compagnie les Maladroits ravive la mémoire passionnelle des premiers pas sur la Lune et nous offre une plongée dans l’espace, des étoiles dans les yeux et des rêves plein la tête.

↘ Dans le cadre de la 12^e Biennale internationale des arts de la marionnette
Découvrez également au TSM, Loco de Natacha Belova & Tita Iacobelli du 16.05 au 18.05 2025

16 LEVERS DE SOLEIL

Lors de son voyage dans l’espace, Thomas Pesquet a emporté son saxophone pour jouer face à l’un des seize levers de soleil quotidiens visibles depuis la coupole de l’ISS. 16 Levers de soleil, c’est le titre donné en 2018 au long-métrage de Pierre-Emmanuel Le Goff qui retrace l’odyssée du spationaute et dont la bande originale a été composée par le saxophoniste Guillaume Perret. On y voit l’astronaute dialoguer avec l’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry dont les écrits l’ont suivi jusque dans l’espace.

Aujourd’hui le projet évolue ; le film documentaire devient ciné-concert, ou quatre-vingt-dix minutes de transe jazz spirituelle venue d’ailleurs, où se croisent des musiques électroniques, du groove, des pulsations urbaines ou des textures orientales. Guillaume Perret puise dans son imaginaire fantastique pour illustrer avec sa musique en apesanteur l’odyssée spatiale de l’astronaute. Une aventure extraordinaire empreinte de lignes cosmiques, une musique aux climats aériens, propices à l’élévation sans ne rien céder à l’énergie.

AUTOUR DU SPECTACLE
« L’espace comme laboratoire », conférence sur la Station Spatiale Internationale (ISS) par Sami Caroff, chercheur au Laboratoire d’Annecy de Physique des Particules-CNRS
samedi 5 avril à 16h, au bar du TSM, gratuit sur réservation
en savoir +

HABITER

Avec Habiter, l’autrice et metteuse en scène Patricia Allio et l’acteur Pierre Maillet s’attachent à défaire une conception normative et naturaliste de la dualité des genres, pour penser le caractère mutable et pluriel de l’identité. Fantaisie queer, ce monologue à la forme de petit théâtre brut intègre autant de digressions philologiques, en apparence fantasques, que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Par le truchement de jeux de langage et de pirouettes onomatopiques et anagrammiques, cet éloge d’une identité nomade inter et transspéciste ouvre à la considération politique d’un monde sans frontières.

RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC PATRICIA ALLIO
L’autrice et metteuse en scène Patricia Allio était la saison dernière l’invitée de Louisa Léo dans le podcast Radio Monfort, pour évoquer ses spectacles Habiter et Dispak Dispac’h. (Ré)écoutez leur entretien à l’occasion de la reprise d’Habiter au TSM !

STAND DE SENSIBILISATION EN AVANT TOUTE(S)
Mercredi 21 mai à partir de 19h
En avant toute(s) est une association qui lutte pour l’égalité des genres et la fin des violences sexistes et sexuelles. L’association tiendra un stand de sensibilisation et d’échanges ouvert à toustes, en écho aux thématiques abordées dans le spectacle, mercredi avant et après la représentation dans le hall du théâtre.

UNE OMBRE VORACE

Jean Vidal est un alpiniste en fin de carrière. Son père, un célèbre alpiniste, a disparu en tentant l’ascension de l’Annapurna au Népal, il y a trente ans. Lors d’une récente ascension, Jean Vidal, surpris par une tempête, pénètre dans une grotte et découvre un corps congelé. S’approchant, à la fois surpris et horrifié, il constate qu’il s’agit de celui de son père. Deux ans plus tard, un producteur de cinéma fait appel à un célèbre acteur, Michel Roux, pour incarner à l’écran l’odyssée de Jean Vidal… Dans Une Ombre vorace, en donnant vie à ces deux protagonistes, le metteur en scène argentin Mariano Pensotti, avec son sens aigu de la narration, compose une « œuvre documentaire fictionnelle », une histoire présentée comme réelle mais dont la part imaginaire est presque totale.

Une fable sur le sort de ces alpinistes disparus depuis des décennies et dont les corps, avec la fonte des glaces, réapparaissent dans les montagnes. Comme si la nature nous rendait les morts qu’elle a si longtemps cachés.

RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
Mercredi 21 mai, la représentation sera suivie d’une rencontre avec les comédiens Cédric Eeckhout et Élios Noël et le metteur en scène Mariano Pensotti.
La rencontre sera animée par Delphine Edy, spécialiste de théâtre et d’écriture contemporaine, docteure en littérature comparée.

STAND DE SENSIBILISATION EN AVANT TOUTE(S)
Mercredi 21 mai à partir de 19h
En avant toute(s) est une association qui lutte pour l’égalité des genres et la fin des violences sexistes et sexuelles. L’association tiendra un stand de sensibilisation et d’échanges ouvert à toustes, mercredi avant la représentation dans le hall du théâtre

SILLAGES

CHANGEMENT DE PROGRAMME
Suite à une blessure de l’un des interprètes, la compagnie Nevoa adapte le spectacle Sillages‌
Lors de la représentation de jeudi 22 mai, l’un des interprètes du spectacle s’est blessé. Malgré cet incident, nous avons décidé de maintenir la présentation d’un geste artistique, fidèle à l’esprit de la création. Vendredi 23 et samedi 24 mai, vous pourrez découvrir une proposition inédite portée par la musicienne Zoé Kammarti et l’acrobate Léo Ricordel, présent·es depuis les prémices du projet.
Cette proposition singulière prendra la forme d’une sieste électronique, accompagnée d’une improvisation au trampoline. Elle s’appuie sur la matière sonore récoltée dans le cadre du travail de création initial et prolonge l’élan de ce spectacle que nous tenions à partager avec vous.

Quand le cirque devient une formidable matière documentaire et poétique… C’est le pari que relève haut la main le trio constitué par les acrobates Léo Ricordel et Quentin Beaufils, accompagnés au chant et au violon de la musicienne Zoé Kammarti. Spectacle transdisciplinaire, Sillages donne corps à des témoignages sonores de femmes, d’hommes et d’enfants enregistrés en amont des représentations, qui nous livrent leurs souvenirs, nous racontent leurs choix et les chemins qui composent leur vie.

En écho, les artistes déploient une partition tournoyante et sensible. Trampoline, portés, danse, leur propre langage sublime les mots qui résonnent dans les airs, en équilibre avec la musique. En écoute totale, tels des danseurs de tango, ils se suivent, changent de cap, naviguent entre rencontre et solitude, sans jamais se perdre de vue. Grâce à leur engagement magnétique, les récits d’anonymes deviennent langage universel ; ils renvoient à nos propres trajectoires et nous touchent au cœur !

Dans le cadre de ces représentations, le TSM recherche des habitant·e·s du 15ème arr. de Paris pour participer à des témoignages sonores. Les entretiens menés par les artistes de la compagnie (Léo Ricordel, Quentin Beaufils et Zoé Kammarti) leur permettront d’enrichir la bibliothèque sonore et la bande son du spectacle.
→→ 1er rdv lors des Journées Européennes du Patrimoine et du Matrimoine 2024 le sam. 21 septembre.
Inscriptions et infos auprès de publics[at]theatresilviamonfort.eu / 01 56 08 33 84

IMPERIAL ORFEÃO

Sortie du creuset de la bouillonnante compagnie Impérial, Impérial Orphéon s’affirme depuis plus de douze ans comme une formation atypique à l’énergie explosive. En 2025, Impérial Orphéon devient Impérial Orfeão ! Le guitariste et chanteur André Julio Turquesa rejoint Boris Boublil, Gérald Chevillon et Antonin Leymarie autour d’un répertoire entièrement renouvelé pour nous embarquer dans un concert qui devient vite une invitation à la danse, au son d’une musique puissante, généreuse et inattendue. Des folklores de tous bords composent un show haut en couleur.

Aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque. Le Fantôme de l’Opéra rode gaiement dans la sphère de ces doux allumés, tout comme l’esprit du jazz régulièrement invoqué dans ce kaléidoscope sonore des plus mirifiques. Un bal à la fois festif et exigeant, universel et diablement original…

19h30 ↘ PERFORMANCE PUBLIQUE DE LA FANFORT
Avant le concert, dans le bar du TSM, assistez à une performance publique de la Fanfort, la fanfare du Monfort, orchestre amateur dirigé depuis deux ans bientôt par les musicien·nes Antonin Leymarie, Marjolaine Ott et Fabrice Theuillon.

Avec Bénédicte Bailly, Vinciane Desbois, Coline Huchet, Marina Julienne, Philipp Kühne, Cassiopée Lagord, Joaquim Mermod Gallos, Laurent Pfeffenn Deganis, Marie-Claude Reau, Agathe Tahte-Aslahé, Ronan Troadec, Audrey Venet-Pasquier, David Veyer et Niki Vouzas.

THE NEW PATH

↘ Avec le KOFICE et le Centre Culturel Coréen

SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Le groupe se présente comme la rencontre au sommet de Wonsool Lee, bassiste reconnu sur la scène jazz coréenne ; Bora Kim, dont la vaste gamme musicale navigue entre le gyeonggi minyo (chanson folklorique coréenne) et le jeongga (genre vocal traditionnel) ; Godam, musicien électronique et Nayeon Lee, joueuse d’instruments à vent.

Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux. Le mot « Sinnoi », variante de sinawi, fait référence à la plus ancienne musique chamanique traditionnelle. Un héritage dans lequel s’inscrivent volontiers les artistes pour mieux le pervertir et lui greffer des inventions sonores explosives. Sur scène, le groupe donne largement le change, électrisant le public par son inventivité et son talent.

JUBILÄ

Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Nourrie de ses voyages chez les tziganes ou les pygmées, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, visite ses territoires intérieurs pour mieux en réveiller les esprits. Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique, clown ou femme lyrique, elle traverse tous ses mondes.

Tour à tour, elle invoque Bach au goulot d’une mignonnette, célèbre l’enfant qu’elle n’aura pas, fredonne depuis son piano toy sur des mémoires enfouies, navigue du français à l’anglais en passant par l’espagnol ou par l’une de ces langues insensées dont elle a le secret, convoque par grappes des timbres imaginaires, le tout ponctué de confessions drolatiques sur le play-back et l’accordage des instruments. Leïla Martial est capable de tout cela et de bien plus encore. Elle plonge dans le bain des émotions avec une spontanéité rare, aussi poignante qu’extravagante.

AUTOUR DU SPECTACLE : CONFÉRENCE-ATELIER LES ELLES DU JAZZ : PORTRAITS DE FEMMES DU JAZZ
Découvrez à travers une conférence-atelier interactive de Raphaëlle Tchamitchian, l’histoire de 12 figures féminines, compositrices, instrumentistes ou chanteuses qui ont apporté leurs plumes aux ailes du jazz, parmi lesquelles Leïla Martial mais aussi Billie Holiday, Sarah Murcia…
samedi 14 juin à 16h au studio – en partenariat avec l’Orchestre National de Jazz
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PALOMBELLA ROSSA

D’après le film de Nanni Moretti

Certains films vous marquent à jamais. Pour Mathieu Bauer, Palombella Rossa fait sans aucun doute partie de ceux-là, signant son entrée dans la cinéphilie. Sortie en 1989, l’œuvre de Nanni Moretti place son personnage à la surface de l’eau, en l’occurrence dans une piscine, jouant de la métaphore sportive pour parler de son époque. Le metteur en scène Mathieu Bauer, dont le théâtre s’imprègne depuis toujours de cinéma et de musique, s’empare de ce film culte pour en livrer une adaptation lumineuse, critique subtile de la société de consommation.

À la suite d’un accident de voiture, un jeune député communiste – Michele Apicella, interprété ici par le comédien Nicolas Bouchaud – est brutalement frappé d’amnésie. Au cours d’un match de water-polo, des fragments de son passé resurgissent pêle-mêle et font naître des réflexions sur la politique, les médias, l’enfance, le cinéma, la mémoire… Mathieu Bauer embrasse avec délectation toute la matière du film dans un spectacle profond, musical et joyeux.

RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC MATHIEU BAUER

PROJECTION EXCEPTIONNELLE DE LA COSA, DE NANNI MORETTI, AU CINÉMA L’ESCURIAL
dimanche 1er juin à 20h
En écho aux représentations de Palombella Rossa, assistez à la projection exceptionnelle du court-métrage documentaire La Cosa de Nanni Moretti, qui a suivi le Parti Communiste Italien dans les années 1990. La projection sera suivie d’une rencontre-débat avec Mathieu Bauer, metteur en scène, Pierre Laurent, ancien secrétaire national du Parti communiste français, Raphaëlle Primet, élue du 20e arrondissement au conseil de Paris, animée par Marie-José Sirach, éditorialiste, critique dramatique et grand reporter à l’Humanité.
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TROUBLE

Maître d’œuvre du combo électro Magnetic Ensemble, ex-batteur du Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est le cas avec Trouble qui réunit cinq musiciens de haut vol pour nous envelopper dans de troublantes sonorités. Utilisant toutes les capacités de transformations du son, les instruments, à commencer par la voix de la chanteuse Leïla Martial, en passant par le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit et l’alto expressif de Maëlle Desbrosses, délivrent d’originaux aplats rythmiques. Aux côtés de la vocaliste, le quartet se prête alors à toutes les improvisations, soit en solo, soit en collectif. Avec pour maîtres-mots de cette expérience hors-normes : énergie, complicité, audace.

Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

VEN. 20 JUIN ↘ PERFORMANCE PUBLIQUE DE LA FANFORT
Après le concert du 20 juin, dans le jardin du TSM, assistez à une performance publique de la Fanfort, la fanfare du Monfort, orchestre amateur dirigé depuis deux ans par les musicien·nes Antonin Leymarie, Marjolaine Ott et Fabrice Theuillon.
Avec Bénédicte Bailly, Vinciane Desbois, Coline Huchet, Marina Julienne, Philipp Kühne, Cassiopée Lagord, Joaquim Mermod Gallos, Laurent Pfeffenn Deganis, Marie-Claude Reau, Agathe Tahte-Aslahé, Ronan Troadec, Audrey Venet-Pasquier, David Veyer et Niki Vouzas.

LOCO

Inspiré du Journal d’un fou (1834) de Nikolaï Gogol, Loco, conte absurde et surréaliste incarné par deux comédiennes et une marionnette, traite de la frontière incertaine entre raison et folie. Poprichtchine, le héros de la nouvelle, est un petit fonctionnaire dont la vie s’étire entre routine et modestes plaisirs solitaires. La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son destin : conquérir enfin la femme qui lui était jusque-là inaccessible et accéder à un statut social honorable. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie… Pour traduire toute la densité de ce texte magistral, dans lequel Gogol dépeint mieux que personne notre quête du paraître, les deux interprètes s’accompagnent d’une marionnette saisissante de vérité, sorte d’avatar, corps multiple qui ouvre tous les possibles.

↘ Dans le cadre de la 12^e Biennale internationale des arts de la marionnette
Découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Subjectif lune de la compagnie les Maladroits du 16.05 au 18.05 2025

ITERATIONS

↘ Dans le cadre de la 23^e Biennale de danse du Val-de-Marne

L’artiste anglais Tom Cassani affiche une étonnante singularité. Il navigue allègrement de la danse au théâtre, du cirque au cabaret, se produisant aussi bien dans les boîtes noires des théâtres que dans les galeries d’art. Ses performances s’appuient sur une approche élargie de la magie, mettant à l’épreuve notre sens de la perception et de la vérité. Dans Iterations, utilisant son corps comme lieu de tromperie, il multiplie les tours de passe-passe pour défier les lois de la réalité. Mais plutôt que de maintenir le mystère de son art, il en déconstruit les artifices dans une série d’itérations, rejouant les mêmes scènes pour en dévoiler tous les secrets.

Présenter une pièce de monnaie sous nos yeux puis la ranger dans une poche pour la faire ressurgir de nulle part : si le geste de l’artiste est impassible, le trouble n’en demeure pas moins saisissant. Avec un charme fou et un sens comique avéré, il nous entraîne dans ses supercheries et nous prouve qu’à lui seul, rien n’est impossible !

Dans le cadre de la 23^e Biennale de danse du Val-de-Marne, découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Taranto Aleatorio de María del Mar Suárez → La Chachi, sam. 22.03 et dim. 23.03 2025
↘ Zonder d’Ayelen Parolin, du ven. 21.03 au dim. 23.03 2025

TARANTO ALEATORIO

↘ Dans le cadre de la 23^e Biennale de danse du Val-de-Marne

Sur le plateau, deux femmes assises face public mangent des graines de tournesol et semblent s’amuser de cette situation quotidienne un peu absurde. Le chant et la danse éclatent brusquement et enveloppent l’espace. Ces pas, ce sont ceux de la chorégraphe et danseuse María del Mar Suárez, dite La Chachi ; cette voix, elle appartient à la chanteuse Lola Dolores. Ensemble, elles donnent vie au Taranto, un palo de flamenco originaire de la zone minière d’Almería. Le chant y est primitif, simple, sec, sans guitare, né de l’urgence de faire vibrer son âme. Mais dans ce Taranto-là, les artistes livrent une interprétation où s’immiscent irrévérence et humour. La chorégraphie s’y déploie tel un tourbillon ; les frappes des talons résonnent en boucle quand le chant monte en puissance et en grâce. La scène devient alors le lieu d’un spectacle drôle et fiévreux.

Dans le cadre de la 23e Biennale de danse du Val-de-Marne, découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Iterations de Tom Cassani, ven. 21.03 2025
↘ Zonder d’Ayelen Parolin, du ven. 21.03 au dim. 23.03 2025

↘ Et profitez d’une visite commentée du théâtre, sam. 22.03 à 17h

ZONDER

↘ Dans le cadre de la 23^e Biennale de danse du Val-de-Marne

Depuis plusieurs années, la chorégraphe argentine Ayelen Parolin explore les liens qui unissent danse et humour. Dans Zonder, à travers la figure de l’idiot heureux, elle échafaude une œuvre qui résonne comme une ode à l’irrationnel et l’imprévisible, insufflant dans l’écriture des espaces d’improvisation. Sur une scène bariolée, soumis à ce processus aléatoire, deux danseurs et une danseuse aux costumes fantasques s’amusent à interpréter la joie et le plaisir simple, autant que l’impudeur et l’irrévérence.

À contre-courant d’une société mue par la raison et la pensée cartésienne, Ayelen Parolin orchestre un désordre chorégraphique jubilatoire sous forme de rituel absurde et extravagant, où la musique joue un rôle de premier plan. Abolissant toutes les convenances idéologiques, esthétiques et politiques, elle offre un regard neuf et vitalisant sur la danse contemporaine, à travers des paysages improbables et des situations dérisoires. Une plongée joyeuse dans l’illogisme et l’incongruité !

Dans le cadre de la 23^e Biennale de danse du Val-de-Marne, découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Iterations de Tom Cassani, ven. 21.03 2025
↘ Taranto Aleatorio de María del Mar Suárez → La Chachi, sam. 22.03 et dim. 23.03 2025

↘ Et profitez d’une visite commentée du théâtre, sam. 22.03 à 17h

ACADÉMIE FRATELLINI

L’Académie Fratellini revient au Théâtre Silvia Monfort, cette fois-ci avec une création collective de ses jeunes apprenti·es de 2^ème année. Une aventure de haut vol accompagnée par la circographe Maroussia Diaz Verbèke.

Comment fait-on pour faire un spectacle ? Pour faire un spectacle de cirque ? Comment fait-on ensemble, pour faire un spectacle ensemble ? Et la lumière ? Et le son ? Et les entrées ? Et les sorties ? Et le milieu ? Et l’amitié ? Et de la place pour chacun ? Et peut-on faire une pause ? Et vous m’écoutez ? Et ça a commencé ? Et ça commence comment ? (…) La circographe Maroussia Diaz Verbèke accompagne les jeunes artistes dans un formidable exercice de poésie collective. Leur virtuosité (en acrobatie, jonglage ou pratiques aériennes) n’a d’égale que leur malice. L’Académie Fratellini, qui forme les nouveaux talents du cirque contemporain depuis 1974, témoigne, une fois encore, de la perfection et de la générosité de ses enseignements !

↘ Découvrez les coulisses de la création collective, où les apprenti·es convoquent pêle-mêle un dîner de famille au Moyen-Âge, des abat-jours, des tigres (en peluche), des flashmobs et une bonne dose d’absurde !

↘ en savoir + sur l’Académie Fratellini

AUTOUR DU SPECTACLE : ATELIER CIRQUE
Venez découvrir des disciplines comme le jonglage, l’acrobatie, l’équilibre et les portés acrobatiques le temps d’un atelier d’initiation aux arts du cirque proposé par deux intervenantes de l’Académie Fratellini !
samedi 08.03 à 15h, durée 2h30, ouvert à toustes à partir de 15 ans
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WARÉ MONO

Conçue avec la participation d’un groupe d’enfants, cette création poétique et politique de Kaori Ito raconte comment les failles construisent l’humanité. Comment réparer l’enfance ? Pour répondre à cette interrogation, la chorégraphe s’inspire du kintsugi, cet art japonais qui consiste à raccommoder des objets cassés, non pas en dissimulant les fissures, mais en les sublimant avec de l’or. Dans Waré Mono, Kaori Ito invite ses acolytes Issue Park et Noémie Ettlin à camper deux personnages malicieux.

Tantôt ils s’imitent et s’entraînent l’un l’autre, tantôt ils fusionnent jusqu’à former une seule et même créature, tantôt ils se défient et s’affrontent. À leurs côtés, une marionnette à taille humaine incarne l’enfance, avec sa fragilité, ses doutes et ses accidents. Les danseurs s’en saisissent avec tendresse, la manipulent ; ils en accentuent les cicatrices puis les décorent et les soignent pour les rendre précieuses. Par la magie de la danse, les blessures peu à peu laissent place à la vie.

AUTOUR DU SPECTACLE
Atelier de création scénographique pour les enfants : chaque représentation de Waré Mono est précédée d’un atelier pour les enfants durant lequel ils et elles sont invité·es à participer à la création de la scénographie du spectacle.
vendredi 07.03 à 18h15 / samedi 08.03 à 15h15, à partir de 6 ans
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CIRCUS REMAKE

CIRCUS REMAKE est le remake d’un remix : CIRCUS REMIX, spectacle solo porté par l’artiste de cirque et circographe* Maroussia Diaz Verbèke. Dans CIRCUS REMIX, présenté au Théâtre Silvia Monfort en 2017, la circassienne jonglait, exécutait le saut de la mort, marchait au plafond, tout cela accompagnée par des mots tout droit sortis de la radio. Cette fois, elle réécrit ce manifeste pour le transmettre à deux brillantes artistes de cirque qui se plient en quatre pour ne faire qu’une !

À elles seules, elles font tout : équilibre, voltige, marche au plafond, tigre, lumière, grand saut, tour de micro, clown importé, courses à pied et autres exercices initiatiques de notre existence kaléidoscopique. Elles sont aussi DJ de mots de radio, samplant une bande sonore de plus d’un millier d’extraits collectés, longtemps cherchés, patiemment espérés, et enfin trouvés. Avec une liberté ludique et vibrante, les deux interprètes s’emparent de ce Troisième cirque, inventif, saisissant et festif.

* de circographie : (néologisme créé par Maroussia Diaz Verbèke) écriture ou mise en scène spécifique d’un spectacle de cirque (signifie aussi « Soyons fous » en lituanien mais c’est un hasard).

RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE

AUTOUR DU SPECTACLE
« Ce que l’Histoire nous dit du cirque », conférence sur le cirque de Caroline Hodak, historienne et autrice de l’ouvrage Du théâtre équestre au cirque : Le cheval au cœur des savoirs et des loisirs (1760-1860)
samedi 8 février à 16h, au bar du TSM, gratuit sur réservation
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À découvrir également …
L’ACADÉMIE FRATELLINI
Cirque · Création I du 05.03 au 08.03 2025
Création collective des apprenti·e·s-artistes de 2ème année accompagné·e·s par Maroussia Diaz Verbèke → Le Troisième Cirque
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LES QUATRE POINTS CARDINAUX SONT TROIS : LE NORD ET LE SUD

Dans ce spectacle où, sans jamais perdre le nord, se conjuguent acrobatie et poésie, le binôme composé d’Andrés Labarca et Sylvain Decure évolue dans un monde où la réalité semble être déformée, magnifiée, à la manière du réalisme magique de la littérature latinoaméricaine.

On y suit Bonillo, un personnage d’une quarantaine d’années. C’est avec lui que commence l’histoire. Il souhaite honorer les dernières volontés de sa mère, femme remplie de mystères. Pour cela, il doit se rendre dans la maison de famille du petit village de Comala où elle a grandi et où lui-même n’a jamais mis les pieds. Au bout de la rue centrale, derrière la vieille église en pierre blanche, juste avant la forêt, se tient une petite bâtisse faite de bois et de tôle. Malgré son âge et son apparente solitude, la demeure semble encore fière. Elle s’est affaissée à sa moitié, son toit s’est effondré, mais ses rideaux volent au vent et la lampe de son perron scintille. Ainsi débute le petit monde allégorique des Quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud…

PISTER LES CRÉATURES FABULEUSES

Pister, c’est relever la trace d’un animal et suivre ses empreintes dans le paysage pour en percer les secrets. Baptiste Morizot, penseur du vivant, se livre régulièrement à cette pratique qu’il rapporte dans des récits, témoins de son émerveillement pour la nature. C’est à partir de l’une de ses conférences, adressée au jeune public, que la metteuse en scène Pauline Ringeade imagine Pister les créatures fabuleuses, un spectacle construit comme une aventure. Portés sur scène par une actrice remarquable, les mots du philosophe vibrent avec les frémissements de la forêt.

Notre exploratrice tout feu tout flamme se lance à corps perdu dans la quête des renards, des abeilles, des loups alpins et du nanoulak, un ourson né d’un grizzly et d’une ourse polaire nord canadienne. Sur le plateau, l’univers sonore constitué de bruits – enregistrés ou créés en direct – témoigne de la proximité des animaux, tapis dans l’ombre, dérobés au regard des humains. Les moindres craquements font surgir en pensée de fabuleuses créatures…

→ RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC PAULINE RINGEADE

Cet épisode a été enregistré chez notre partenaire et voisin, l’hôtel Ibis Paris Brancion.

→ PROMENADE ORNITHOLOGIQUE
Venez suivre les traces des oiseaux au parc Georges Brassens le temps d’une balade en compagnie de la Ligue de Protection des Oiseaux, mercredi 4 décembre (en partenariat avec la Médiathèque Marguerite Yourcenar) : en savoir +.

SUPER DOITO CONTEST

À l’occasion de la fête sportive et populaire que représente l’accueil des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 dans toute la France, la compagnie La Comète organise une série de tournois de Doito filmés et retransmis en direct. Le Théâtre Silvia Monfort les accueille vendredi 28 et samedi 29 juin pour deux tournois exceptionnels !

Évènement joyeux sous le thème du sport et de la bonne humeur, à la frontière entre un spectacle et une animation participative, le Super Doito Contest invite les spectateurs à plonger dans un univers décalé, humoristique et poétique.

Qu’est-ce que le Doito ?
Créé en 2019 par Jeanne Frenkel et Cosme Castro, le Doito revisite un jeu de foot vieux comme le monde ! Il se joue à deux, sur une planche en bois. Le premier arrivé à dix points remporte la partie ! Il réunit des joueuses et des joueurs de tous les âges autour d’une table afin de partager un moment de grande convivialité.
Plus qu’un jeu, une véritable passion !
100% fabriqué en France

PRÉSENTATION DE SAISON 24/25

Toute l’équipe du Théâtre Silvia Monfort vous donne rendez-vous lundi 17 juin à partir de 19h pour découvrir la saison 2024/2025 à l’occasion d’une soirée festive en compagnie des artistes !

Cirque, théâtre, danse, musique, marionnette… 30 spectacles, 8 concerts, 6 festivals, la saison 2024/2025 promet de très beaux moments et nous espérons de tout cœur vous compter parmi nous !

PERFORMANCE PUBLIQUE DE LA FANFORT

Dans le cadre des représentations de Morphing, boum pour enfants de notre artiste associé Antonin Leymarie, du 2 au 4 mai, la Fanfort, fanfare amateure du Monfort, animera le bar de 5 morceaux travaillés depuis le mois de septembre avec Antonin Leymarie, Marjolaine Ott et Fabrice Theuillon.

Avec → Samson Alazraki (percussions), Billie Burdet Ouarezki (trombone), Anne Dartigues (percussions), Nelly Faget (saxophone alto), Alain Halvick (saxophone),Coline Huchet (flûte traversière), Marina Julienne (accordéon diatonique), Philipp Kühne (saxophone alto), Juliette Marie (trombone), Laurent Pfeffenn Deganis (guitare), Harley Rueda (saxophone alto), Agathe Tahte-Aslahe (flûte taversière) et Audrey Venet-Pasquier (saxophone alto)

Avant ou après la Fanfort, découvrez :
→ Morphing, d’Antonin Leymarie, boum pour enfants 14h30 et 18h
→Poings, un texte de Pauline Peyrade mis en scène par Céleste Germe de Das Plateau à 18h

LES 20 ANS DU LABEL NØ FORMAT!

Pour fêter les vingt ans du célèbre label Nø Førmat!, le Théâtre Silvia Monfort accueille un événement exceptionnel en l’honneur et en présence de nombreux artistes accompagnés par la maison.

Tête chercheuse, mentor fidèle et complice de la première heure, Nø Førmat! soutient, défend et produit, depuis deux décennies, des figures emblématiques de la scène musicale. Parmi bien d’autres : Mélissa Laveaux, Rocé, Gonzales ou encore Kyrie Kristmanson. Une audace et une ferveur qui se fêtent !

Au programme de cet anniversaire, des petits førmats tout au long de la journée : concerts acoustiques dans différentes salles du théâtre et dans le parc Georges Brassens, formant un véritable parcours de découvertes et de surprises. Et en soirée, pour conclure, un concert Grand Førmat de rêve autour de Vincent Segal et de nombreux invité·es, avec son lot de mystère et d’inattendu…

Ballaké Sissoko, artiste emblématique du label, nous informe qu’un deuil dans son entourage proche l’empêche de se joindre à nous pour cette soirée anniversaire. Nous lui adressons tout notre soutien en cette période difficile.
Nous sommes néanmoins heureux de pouvoir compter sur la présence de la chanteuse ALA.NI, du saxophoniste Emile Parisien, de l’accordéoniste Vincent Peirani, ainsi que d’autres invité.e.s surprises pour venir célébrer ces 20 années de création musicale.

FESTIVAL JT24

Le Théâtre Silvia Monfort s’associe au Jeune Théâtre National, au Théâtre de la Cité internationale, et au Grand Parquet, maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette, pour présenter, dans le cadre du Festival JT24, neuf spectacles d’artistes récemment issu·e·s des écoles supérieures d’art dramatique.
Ces jeunes artistes se regroupent souvent à la sortie de l’école en collectifs ou créent des compagnies pour développer de riches aventures artistiques.
La singularité des propositions, l’audace des écritures et des thèmes choisis témoignent de la vitalité artistique de cette jeune génération animée d’un désir, aiguisé par les circonstances, de rencontrer le public.

Projets présentés au Théâtre Silvia Monfort dans le cadre du Festival JT24

→→ 4.48 PSYCHOSE
Le Visage au Verso de l’Esprit (VIVE)

maquette
Équipe issue de l’École du TNS

4.48 Psychose est une histoire d’amour, brute et pure. C’est l’impossible réunion d’un corps et d’un esprit ; un abandon de soi et une chute libre. C’est le dévouement corps et âme à l’amour d’un être qui n’est plus un. C’est une quête d’amour vouée à l’échec. C’est un rythme. Celui du souffle, du cœur, de l’incessant tourbillon des pensées. Celui des chansons de Björk qui se lient aux mots de Sarah Kane. C’est une injonction à la vie.

RÉSERVE R

À partir du texte 4.48 Psychose de Sarah Kane, texte français Evelyne Pieiller
Mise en scène Jessica Maneveau
Scénographie, accessoires et régie plateau Ninon Le Chevalier
Costumes Ninon Le Chevalier et Jessica Maneveau
Son et régie son Margault Willkomm
Lumière et régie lumière Jessica Maneveau
Musique Adaptation de chansons de Björk

Avec Siméon Ferlin, Antoine Hespel, Ninon Le Chevalier, Jessica Maneveau et Margault Willkomm

→→ À CEUX QUI DOUTENT
Collectif Les Diplomates

spectacle
Équipe issue de l’École de la Comédie de Saint-Étienne

À Ceux Qui Doutent, c’est l’histoire glauque d’une famille de province (ou des territoires ? ou de région ?) à laquelle il n’est jamais rien arrivé, si ce n’est que le père a immigré dans sa jeunesse et que de vives tensions opposent le clan des « jeunes » à celui des « darons ». Quand le père est retrouvé mort et que la thèse de l’assassinat est confirmée, on bascule dans une farce horrifique aux lignes temporelles fracturées qui place côte-à-côte le présent de la traque, l’âge d’or révolu de cette famille et un futur hypothétique que la mort collective viendra contredire.

RÉSERVE R

Texte collectif
Texte rap Casey
Mise en scène Yohann-Hicham Boutahar
Collaboration à la mise en scène Bérénice Durand-Jamis, Yéshé Henneguelle
Dramaturgie Yohann-Hicham Boutahar
Scénographie Yéshé Henneguelle
Création lumière Bérénice Durand-Jamis
Création sonore Thibaut Langenais
Costumes Alma Bousquet
Perruques et maquillage Sylvain Dufour
Vidéo live, jeu Lucie Demange, en alternance avec Anton Balekdjian
Administration, production, diffusion Contrepied Productions

Avec Elise Martin, Alice Rahimi en alternance avec Saffiya Laabab, Alexandre Prince, Jules Bisson
Et à la vidéo, Lucie Demange en alternance avec Anton Balekdjian

JT24 : en savoir + et découvrir le reste de la programmation

ATELIER DE CRÉATION DE MASQUES PARENTS/ENFANTS

Atelier proposé en partenariat avec la Médiathèque Marguerite Yourcenar

A l’occasion des représentations du spectacle La Maison de mon esprit, pièce joyeuse et fantaisiste qui explore le pouvoir de l’imagination, du 18 au 21 avril au Théâtre Silvia Monfort, le collectif Old Masters propose un atelier de création de masques à destination des enfants et de leurs parents.
Se fabriquer un masque c’est aussi se fabriquer un personnage, c’est un moyen puissant et magique de se redécouvrir et de s’ouvrir.
Les enfants seront invités à bricoler leurs propres masques, en laissant libre cours à leur imagination, accompagnés de leurs parents.

L’ÉCRAN DES DROITS : CARTE BLANCHE À PATRICIA ALLIO

hors-les-murs au Cinéma Majestic Bastille

En écho aux représentations du spectacle agora Dispak Dispac’h de Patricia Allio du 21 au 29 mars au Théâtre Silvia Monfort, le ciné-club L’Écran des droits, installé au Majestic Bastille, accueille l’autrice et metteuse en scène du spectacle pour une séance exceptionnelle, lundi 11 mars à 20h.

L’Écran des droits est un rendez-vous mensuel en partenariat avec la Ligue des Droits de l’Homme, Amnesty International, L’Observatoire International des Prisons et Autour du 1er mai, accueilli au Majestic Bastille, une salle du réseau Dulac Cinémas.

Au programme : projection du film LE NOUVEL ÉVANGILE de Milo Rau, suivie d’une rencontre avec Patricia Allio et l’équipe de L’Écran des droits

Le Nouvel Évangile
1h43 / 2020 / Documentaire, Drame / Avec Maia Morgenstern, Marcello Fonte, Enrique Irazoqui

Quel serait le sermon de Jésus au 21ème siècle ? Qui seraient ses apôtres ? Le réalisateur Milo Rau (LE TRIBUNAL SUR LE CONGO) renoue à Matera, une ville en Italie du sud, avec les origines de l’Évangile en mettant en scène une Passion au sein d’une société faite d’injustice et d’inégalité. Avec l‘activiste politique Yvan Sagnet, dans le rôle de Jésus, Milo Rau crée une histoire profondément biblique. Selon le modèle du Christ, Yvan retourne en tant que « pêcheur d’hommes » dans le plus grand des camps de réfugiés près de Matera. Parmi les personnes échouées dans ce camp, il trouve ses « disciples ». Ce sont des gens désespérés qui sont arrivés en Europe par la mer Méditerranée pour être réduits à la condition d’esclaves sur les champs de tomates en Italie du sud, habitant dans de véritables ghettos dans des conditions inhumaines. Plus de 500‘000 personnes rien qu’en Italie. Alliés aux petits agriculteurs locaux, ces gens fondent la « Rivolta della Dignità », une campagne politique qui se bat pour les droits des migrants.

RENCONTRE : LA PERFORMANCE, MATIÈRE IMPRÉVISIBLE ?

dans le cadre des représentations de Working with children de Nicola Gunn

L’art de la performance questionne l’ordre établi, les savoirs faire institutionnalisés et nos manières d’agir. L’artiste de la performance s’autorise à la fois à être le créateur et l’objet étudié, celui qui « présente » (contrairement à celui qui « représente »), en soi et à travers soi, certaines problématiques individuelles, collectives et sociétales. La performance est ainsi un processus vivant, qui joue avec les codes, les cadres, les sujets, les disciplines, la vie et l’art.

Nicola Gunn est artiste, metteuse en scène, chercheuse, enseignante australienne basée en Norvège. Biño Sauitzvy est metteur en scène, performeur, chargé de cours au Département de Théâtre de l’Université Paris 8.
Ensemble, ils discuteront des processus de fabrication scénique de la performance et des matériaux imprévisibles qu’elle exploite : la vulnérabilité, la gêne, la honte, entre autres.

EN Talk: PERFORMANCE: UNPREDICTABLE MATERIAL
with Nicola Gunn & Biño Sauitzvy

Performance art, usually, questions established order, institutionalized know-how and our ways of doing and responding to things. The performance artist allows himself to be both the creator and the object studied, the one who “presents” (unlike the one who “represents”), in himself and through himself, certain individual and collective issues. Performance thus is a living process, that plays with codes, frameworks, subjects, disciplines, life and art.
Nicola Gunn is an Australian artist, researcher and teacher based in Norway. Biño Sauitzvy is an artist, performer and performance teacher based in Paris.
Together they will be talking about stage-making processes and how they involve unpredictable materials such as vulnerability, embarrassment, shame, among others.

Spectacle

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→ RELEASE PARTY

LE TEXTE DU SPECTACLE EN VENTE CHAQUE SOIR DE SPECTACLE

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BONNES

CORALINE

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DÉMASCULINISEZ-MOI OU COMMENT ENFIN DEVENIR UN HOMME

→ Radio Monfort : Entretiens d’artistes

→ Stand de sensibilisation En Avant Toute(s)

→ EXPOSITION DES PHOTOS DU SPECTACLE

→ RADIO MONFORT : Entretiens d’artistes

→ STAND DE SENSIBILISATION EN AVANT TOUTE(S)

→ RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

→→ 4.48 PSYCHOSELe Visage au Verso de l’Esprit (VIVE)

→→ À CEUX QUI DOUTENTCollectif Les Diplomates

→→ 4.48 PSYCHOSE
Le Visage au Verso de l’Esprit (VIVE)

→→ À CEUX QUI DOUTENT
Collectif Les Diplomates