↘ En partenariat avec le festival Musique(s) Rive Gauche
Le trio vocal de Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor) et Igor Bouin (baryton) nous emmène sur les traces du compositeur William Byrd (1543-1623) et de compositrices et interprètes qui auraient aimé le rencontrer.
Avant d’accueillir un théâtre, le lieu qu’occupe aujourd’hui le Théâtre Silvia Monfort a successivement abrité des vignes, les abattoirs de Vaugirard, un marché aux chevaux, un chapiteau de cirque…
Construit par l’architecte Claude Parent dans les années 1990, le théâtre a la forme étonnante d’une pyramide hexagonale de 23 mètres de haut donnant sur le parc Georges Brassens.
Découvrez l’histoire du théâtre, intimement liée à celle de Silvia Monfort, actrice, résistante et directrice-fondatrice du théâtre, à l’occasion d’une visite commentée, et explorez-en les espaces, de la scène aux loges !
Dans le cadre des représentations de Sillages de la Compagnie Nevoa les 22, 23 et 24 mai 2025, le TSM recherche des habitant·e·s du 15ème arr. de Paris pour participer à des témoignages sonores. Les entretiens menés par les artistes de la compagnie (Léo Ricordel, Quentin Beaufils et Zoé Kammarti) leur permettront d’enrichir la bibliothèque sonore et la bande son du spectacle.
→→ Des créneaux d’enregistrement seront ouverts dans le cadre des Journées du Patrimoine 2024, inscrivez-vous auprès de publics[at]theatresilviamonfort.eu / 01 56 08 33 84
Chères spectatrices, chers spectateurs,
Le risque d’une arrivée de l’extrême droite au pouvoir est aujourd’hui une réalité concrète. Nous, équipe du Théâtre Silvia Monfort, personnels du monde de la culture, souhaitons faire entendre notre voix face au message de rejet de l’altérité et de fermeture que représentent le RN et son programme délétère.
Toutes les valeurs que nous portons, de respect des différences, de liberté d’expression, d’accessibilité, d’un service public fort, sont menacées.
Chaque saison, le Théâtre Silvia Monfort accueille des milliers de spectateurs et de spectatrices, qui nous font part de leur besoin d’échanges et de découvertes artistiques. Un public divers, intergénérationnel, de toutes origines géographiques et sociales.
Notre ligne artistique, pluridisciplinaire, internationale, faite de musique, de danse, de théâtre, et de cirque, offre à ce public un art multiple, porteur de questionnements, de sens, de beauté.
De nombreuses actions artistiques et culturelles sont menées par le Théâtre avec des artistes engagés, pour rendre l’art et la culture accessibles à toutes et tous. Cette mission de service public, nous la menons avec nos partenaires, établissements scolaires et universitaires, tissu associatif, centres de santé, et toutes les personnes impliquées dans la fabrication d’un lien social fort, inclusif et juste.
Nous sommes un maillon de ce lien social. Nous chérissons ce lien social. Nous sommes un théâtre qui joue son rôle dans la cité et qui veut et doit continuer de le faire.
Nous voulons un monde où les artistes sont libres de créer sans censure ni injonctions idéologiques. Nous voulons rester un lieu où le public puisse exprimer des idées et se réunir sans crainte. Nous voulons continuer à accueillir des artistes venus du Mali, de Corée, d’Iran, du Maroc, d’Ukraine, ou d’ailleurs.
Nous ne voulons tout simplement pas fermer nos portes.
Nos organisations représentatives ont appelé toutes les forces politiques opposées au message de haine qu’incarne l’extrême droite à tout mettre en œuvre dans les jours restant de cette courte campagne pour faire obstacle au Rassemblement National.
Nous appelons à la même mobilisation.
Les 30 juin et 7 juillet, faisons entendre nos voix par les urnes, pour un service public de la culture et pour la démocratie.
L’équipe du Théâtre Silvia Monfort, actrice du service public
#JeVoteServicesPublics #JeVoteServicePublicDeLaCulture
Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.
Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !
Mû par une curiosité toujours en éveil, le batteur et percussionniste Antonin Leymarie oscille librement entre plusieurs territoires artistiques et prend part à de fertiles collaborations dans le champ du spectacle vivant ou au sein de palpitantes aventures collectives résolument transfrontalières. Parmi ces divers compagnonnages, il en est un qu’il mène depuis plusieurs années : celui avec le metteur en scène Joël Pommerat, dont les spectacles si singuliers impriment la rétine et l’imaginaire. Tout y est mobilisé pour mettre en œuvre le subterfuge théâtral : aussi bien la mise en scène que le jeu des comédiens, la lumière, la scénographie, les costumes et bien sûr le son.
C’est en tant que batteur et compositeur qu’Antonin Leymarie a collaboré pour la première fois avec Joël Pommerat pour Cet enfant en 2006. Depuis, il compose régulièrement pour l’auteur-metteur en scène. En quintet (piano, voix, basse, guitare et batterie), il se propose aujourd’hui de retraverser avec nous quelques-unes de ces bandes originales d’une grande puissance fictionnelle : Cercles / Fictions, La Réunification des deux Corées, Contes et légendes.
Les B.O de Joël Pommerat sera aussi l’occasion de fêter la sortie du disque des musiques créées par Antonin Leymarie pour La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat.
« Avant qu’il ne soit trop tard, nous avons décidé de parler d’écologie. Et comme, selon Wikipédia, le meilleur moyen de combattre le stress, c’est le rire, nous avons opté pour la comédie. Une occasion de faire notre bilan carbone, notre bilan comptable et celui de nos vies ! »
Dans ce spectacle qui ne manque pas d’autodérision, les artistes Nadège Cathelineau et Julien Frégé imaginent un monde parallèle où leurs alter-égos, Nadège et Julien, sortent des ruines d’un vieux théâtre pour interroger leur capacité d’adaptation dans une ère nouvelle, gouvernée par la sobriété. En se présentant comme des figures d’antihéros, ils dressent le portrait d’une génération, enfants des années 80 et 90, pétrie de contradictions entre conscience environnementale et consumérisme débridé. Ce faisant, ils signent avec Tout va bien, une dystopie désopilante qui, derrière sa légèreté, interroge notre rapport à l’engagement et dessine les contours d’un monde où de nouvelles modalités d’existence pourraient enfin voir le jour…
Créé et coordonné par La Loge depuis 2013, le Festival Fragments permet à des équipes artistiques du champ théâtral de présenter une première étape de leur création en devenir.
Douze lieux à travers la France s’associent pour programmer et soutenir collectivement douze compagnies dans leur professionnalisation et le montage de leur production. Le festival se déploie sur tout le territoire à travers une programmation croisée : d’abord durant une semaine en octobre dans six lieux partenaires franciliens puis tout au long de la saison dans six lieux partenaires en région. Véritable temps de rencontres entre artistes et professionnel·le·s, ce festival est également une occasion unique pour le public d’assister à des présentations de spectacles en cours de création, de découvrir la genèse de projets artistiques singuliers, de rencontrer les équipes de créateur·ice·s.
Louise Herrero → Compagnie La Mesa Feliz
Veille de concours de beauté à l’institut Less is more : les dames préparent leurs corps, les bonnes préparent l’institut. Le jour du concours, quand une bonne disparaît, celle qui devait être invisible devient le centre de toutes les attentions… En s’emparant de la figure burlesque de la bonne, La Mesa Feliz explore les relations hiérarchiques entre les femmes et la violence des injonctions à la beauté.
Blanche Ripoche → Compagnie 52 Hertz
Coraline, c’est un être étrange qui cherche à correspondre à quelque chose mais qui déborde toujours du cadre et finit par s’émanciper joyeusement des normes et des injonctions sociales. Ce premier solo à la frontière du clown, du théâtre et de la performance est une ode à la différence.
Pascal Beugré-Tellier
Un spectacle entre performance chorégraphique, création cinématographique, exposition, expérience sonore et conversation, pour identifier, questionner et déconstruire les représentations culturelles dans lesquelles les hommes s’enferment malgré eux.
à voir au Grand Parquet les 14 & 15.10 2024
The Yellow Wallpaper, Le papier peint jaune, écrit par Charlotte Perkins Gilman en 1890, est une pépite de la littérature féministe et fantastique américaine. Dans une grande maison coloniale de l’est américain, une jeune femme et son mari louent une maison pour y séjourner avec leur nouveau-né. À l’étage se trouve la chambre d’enfant au papier peint jaune abîmé. C’est là que Jane passe l’intégralité de son séjour à l’écart du reste de la famille, condamnée à une « thérapie du repos » par son mari médecin. Peu à peu en proie à de nombreuses hallucinations, elle nous entraîne dans son flot de pensées, ses prises de conscience et sa libération.
La traduction de Dorothée Zumstein, l’interprétation d’Alix Riemer ainsi que l’univers sonore et visuel donnent toute la texture de ce texte énigmatique, ici adapté en un monologue théâtral saisissant.
↘ Dans le cadre du Festival d’Automne 2024
Les Libanais Rabih Mroué et Lina Majdalanie enchantent régulièrement le public international avec des fictions sociopolitiques d’une grande liberté, aux frontières de la performance, du théâtre et de l’art vidéo. Dans cette nouvelle création, ils s’associent à l’artiste visuel et musicien Mazen Kerbaj pour questionner le concept de borborygmes dont ils délivrent les définitions suivantes :
1. Un gargouillis, un grondement ou un grincement dans l’estomac, provoqué par une montée de gaz dans le corps.
2. Un son qui indique une carence ou une satiété.
3. Un discours incompréhensible.
4. Une situation embarrassante mais inoffensive.
5. Un spectacle sur tout cela et bien plus encore.
Si les trois artistes semblent vouloir ici appréhender la triste réalité de notre époque à travers ses défaites, ils envisagent en vérité l’échec comme une forme ultime de résistance, poussée à l’extrême. Avec véhémence mais sans haine, le trio dresse avec Borborygmus, un portrait sensible et lucide de notre monde, tel qu’il est.
Dans un ballet envoûtant d’acrobaties au sol et de virtuosité aérienne, la circassienne et chorégraphe Raphaëlle Boitel nous embarque dans les mystères de la psyché humaine et des secrets de famille. Rythmée par un travail très physique, à la croisée du cirque, du cinéma, de la danse et du théâtre, la pièce se déploie comme un film, avec ses personnages, sa dramaturgie et ses rebondissements. Construite comme une œuvre à tiroirs, elle plonge le spectateur dans une poétique kafkaïenne, autour d’une réflexion sur la quête identitaire et la construction de soi.
Dans un clair-obscur fascinant, Ombres Portées nous entraîne dans un voyage à la lisière du rêve et de la réalité, inspiré par les polars des années 50, de la science-fiction et de la bande dessinée. Sur des agrès métamorphosés, les acrobates traversent les étapes de l’existence, avec leurs parts d’ombre et leurs éclats, leurs joies, leurs peines, leurs vérités. Un spectacle hypnotique animé par une furieuse urgence de vivre !
Riche d’un bagage éclectique, Antonin Leymarie – qui navigue entre jazz, électro, musiques africaines, (post-)rock et musique contemporaine – s’est attaché à développer un langage hétéroclite, cherchant à dépasser toutes les limites pour atteindre des états de transe. Dans son aventure solitaire Hyperactive Leslie, tel un authentique homme-orchestre, il met en branle un dispositif percussif sur mesure, méthodiquement agencé pour permettre d’engendrer une musique à la fois spontanée et sophistiquée.
Éminemment organiques, ces sonorités ne sont produites ni par ordinateur ni par séquence préenregistrée. Elles résultent d’un dialogue fécond entre l’artiste et sa batterie, sur laquelle sont posés des bouts de métal, de gomme, des petites percussions cassées comme des karkabous utilisés dans la musique Gnawa, des tambourins, une vieille cithare… Tel un artisan, s’inspirant volontiers de l’esthétique techno et minimaliste, Antonin Leymarie nous plonge dans une expérience sensorielle libératrice.
↘ En partenariat avec le festival Musique(s) Rive Gauche
Pour être inhabituelle, la collaboration entre la pianiste française Vanessa Wagner et le musicien Fernando Corona – plus connu, sous l’alias Murcof, comme le parrain de la riche scène électro mexicaine – n’en est pas moins évidente.
Parce que les artistes d’aujourd’hui n’ont plus ni oeillères ni frontières : la première n’a jamais fait mystère de son amour des musiques d’aujourd’hui en général et de la musique électronique en particulier ; le second, quant à lui, a commencé par échantillonner les oeuvres d’Arvo Pärt et de Morton Feldman pour en faire la matière de ses albums. C’est pourquoi, en guise de terrain d’entente, le duo s’est naturellement porté sur les compositions aériennes des grands noms du minimalisme. D’Erik Satie à Aphex Twin, des États-Unis (Philip Glass) à l’Ukraine (Valentin Silvestrov), des paysages sonores de John Cage au groove lancinant de John Adams, Statea – l’équilibre en vieil italien – offre un merveilleux voyage en cinémascope, pour oreilles grandes ouvertes.
↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette
Bérangère Vantusso fait le choix de s’emparer de Rhinocéros d’Eugène Ionesco, monument du théâtre de l’absurde, pour en faire résonner l’incroyable modernité. Dans une petite ville de province, tous les habitants se transforment inéluctablement en rhinocéros. Béranger, allergique à la contagion, assiste impuissant à la mutation mentale de son entourage. Plus de soixante ans après son écriture, au moment où l’Europe et plusieurs régions du monde sombrent dans les eaux troubles du nationalisme, la pièce nous saisit par sa terrible actualité. Pour en transmettre toute la force, la metteuse en scène fait du plateau un immense théâtre d’objets, où des cubes en céramique sculptent l’espace en de multiples métamorphoses. Plus qu’un décor, ils forment une sorte de marionnette, matrice inquiétante dans laquelle les six interprètes viennent puiser la source du récit.
Démarrant en fausse piste comme une comédie burlesque, s’achevant en drame dans un abri menacé, Rhinocéros offre une véritable plongée dans le chaos de l’âme humaine.
Artiste phare de la scène européenne, Emma Dante déploie avec Il Tango delle capinere une sensibilité à fleur de peau dont elle seule a le secret. Dans ce spectacle musical, joyeux et nostalgique, elle tourne les yeux vers les émotions de nos aînés, nous offrant une carte postale délicate d’un monde qui fut et qui peu à peu disparaît. Nous traversons ainsi les moments importants et intimes de la vie d’un couple. Au son des chansons qui ont rythmé leurs jours, deux vieux amants célèbrent le début d’une nouvelle année, dansant à l’envers leur romance : première rencontre, premier baiser, premier enfant.
Un amour vécu à rebours dans un instant de grâce poétique et de mélancolie. Avec une tendresse infinie et son art incomparable pour déplier les épaisseurs de l’existence, Emma Dante signe un nouveau précis d’humanité. À travers les séquences et les musiques qui jalonnent la vie de deux êtres, paraissant remonter le temps devant nous, elle nous livre une histoire d’amour, belle à pleurer.
Pour sa deuxième édition, le festival Sonore enfonce le clou ! Un festival unique, de créations et de découvertes, programmé en complicité avec Antonin Leymarie, artiste associé au Théâtre Silvia Monfort. Le festival Sonore représente le climax de la présence musicale dans la saison : trois jours d’expériences sensibles, sensorielles et immersives pour s’imprégner de ce qui fait la richesse de la musique contemporaine. Jazz, électronique, percussions, voix, au plus près du public, sur la grande scène ou dans des espaces plus intimistes… Nouveauté cette saison : une version dédiée aux enfants ! Laissez-vous traverser par les ondes et les rythmes effrénés !
Le programme complet des festivités et des invité·e·s de haut vol en septembre 2024.
2021. Les universités sont fermées. Les étudiant·e·s restent reclus à domicile, la pensée ne circule plus. Quelques mois plus tôt, lors du confinement, la comédienne et metteuse en scène Laure Catherin découvre De la démocratie en pandémie de Barbara Stiegler (2021) et Howl, poème d’Allen Ginsberg (1955) sur les désirs et les désarrois de la jeunesse américaine. Bouleversée par ces lectures, elle décide de s’inscrire dans leurs pas. Alors, dès la reprise des cours, entourée de Delphine Battour et Raphaël Mars, elle part sur le campus de Rennes à la rencontre des jeunes et récolte leurs témoignages, écoute leurs débats, recueille leurs paroles comme autant de preuves qu’ils n’ont pas été rayés de la carte. Howl 2122 est la transposition poétique, musicale, rappée ou parlée de ces collectages, sorte de road-movie tumultueux de phrases et de sensations.
Une ode à la liberté qui souffle aussi un vent d’espoir sur une génération qui doit contourner les lignes pour inventer de nouveaux codes.
De la même metteuse en scène …
L’ACCOUCHÉE
théâtre – du 11.02 au 15.02 2025
Laure Catherin & Christophe Grégoire
↘ en savoir +
Dicklove, c’est Beyoncé et Johnny réunis dans un show intimiste et grandiloquent !
Sur une mini-scène avec, en son centre, une barre de pole dance tout en brillance, se déploie un spectacle acrobatique et chorégraphié, performance exaltée sur les questions d’identité. Seule en scène, Juglair se raconte sous toutes ses coutures et partage, avec humour, ses questionnements existentiels. Féminin ? Masculin ? Les deux à la fois ? Ni l’un ni l’autre ? Dans ce joyeux mélange, Juglair, comédienne explosive, se joue des frontières du genre. Tantôt drôle, tantôt émouvante, l’artiste passe de « il » à « elle » dans une maîtrise gestuelle et vocale époustouflante, accompagnée d’un musicien tout aussi fiévreux et troublant. Dicklove fait du corps un terrain de jeu sans limite. Évitant l’écueil du manifeste idéologique, ce numéro si singulier nous invite à mesurer l’absurdité des carcans et à ouvrir grand l’horizon, au-delà des apparences.
TENTATIVE DE PART(UR)ITION SCÉNIQUE
Que s’est-il passé juste avant que nous arrivions au monde ? L’Accouché(e) – Tentative de part(ur)ition scénique puise sa source dans le texte éponyme de Florence Pazzottu, récit du cheminement intérieur d’un personnage, Sara, au cœur d’une expérience extrême du corps : le moment de son accouchement. De ce point de départ, Laure Catherin et Christophe Grégoire retiennent le commun qu’il fait émerger dans nos consciences, à savoir notre “pré-histoire”. Qu’est-ce qu’accoucher veut dire ? Quelle est la portée universelle de ce terme ? Quelles en sont les possibles transcriptions théâtrales ?
Pour étayer ces questionnements, les deux artistes ont recueilli des témoignages en immersion dans une maternité de Rennes, creusant leur pensée à la croisée des sphères intime, sociétale, politique et archaïque. Enrichi des imaginaires d’une pluralité de femmes enceintes, mais aussi du personnel, soignant ou non, le duo partage sur le plateau cette matière vertigineuse, propre à éveiller en chacun de nous des émotions terrées depuis toujours.
De la même metteuse en scène …
HOWL 2122
Théâtre – du 05.02 au 08.02 2025
Laure Catherin
↘ en savoir +
Voici la reprise de l’œuvre la plus emblématique de Tiago Rodrigues. Dans By Heart, le metteur en scène portugais, directeur du Festival d’Avignon, nous conte l’histoire de sa grand-mère qui, devenue aveugle, demande à son petit-fils de lui choisir un livre qu’elle pourrait apprendre par cœur. Mais que signifie au juste « apprendre un texte par cœur » ? Et comment se tenir, avec le public, au plus près de cette question, de son urgence, de sa charge ?
En conviant chaque soir sur le plateau dix spectateurs pour accomplir ce geste, Tiago Rodrigues ne se contente pas de brouiller les frontières entre le théâtre, la fiction et la réalité. Il invite des hommes et des femmes, le « peloton sonnet 30 de Shakespeare », à éprouver, le temps de la représentation, une expérience singulière : celle de retenir un texte et de le dire sur scène. Un acte de résistance et de lutte contre le temps, l’oubli, le vieillissement, l’absence ou la disparition. Un geste bouleversant, aussi intime que politique.
L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé, avec Morphing, un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes, sans styles imposés… Ce qui implique de donner encore plus de rythme pour faire naître le désir de danser ».
Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a largement démontré sa capacité à faire chalouper les foules, version bal turbulent avec son Impérial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Avec Morphing, véritable « dancefloor for kids », il relève le défi de s’adresser aux tout-petits en étirant à souhait les claves africaines ou caribéennes dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit. Un concert debout donc, comme les grands… Allez jeunesse, eh bien, dansez maintenant !
Dans Sarabande, Noémi Boutin, violoncelliste aventurière, et Jörg Müller, circassien jongleur intrépide, développent un dialogue ingénu à travers les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. Chambriste dans différentes formations classiques, Noémi Boutin développe également des collaborations singulières avec des compositeurs contemporains. À ses côtés, Jörg Müller, artiste de cirque inouï, se distingue aussi par son parcours de danseur. De leur rencontre opportune naît une œuvre enivrante.
Sous les doigts de Noémi Boutin, toute la délicatesse de Bach s’exprime sans retenue. Sa musique s’enlace autour des objets volants de Jörg Müller, qui danse et fait corps avec l’instrument, jongle dans un manège musical, concilie force et fragilité dans une pure performance physique. Ici, les Suites se revisitent comme autant de tableaux vivants emplis de poésie, dans un spectacle aérien, sensible et élégant. Une rencontre en état de grâce entre musique classique et arts du cirque.
Dans le cerveau de Maurice Ravel nous invite à une rêverie ludique et poétique autour des derniers jours du compositeur. Nous entrons dans son intimité, au plus près de la création, quand la folie n’est jamais très loin. Atteint d’un mal dégénératif, Maurice Ravel souffre à la fin de sa vie d’un trouble qui aura un impact manifeste sur son art : le Boléro mais aussi le Concerto pour la main gauche ont été composés sous l’emprise de la maladie. L’artiste passe les dernières années de son existence reclus dans son Belvédère avec pour seule compagnie sa gouvernante, Madame Reveleau.
Dans un huis clos décalé et jouissif, le duo cohabite cahin-caha, incarné par deux acteurs époustouflants. Dans un rythme haletant, le dialogue se déploie au son d’une batterie qui se fait de plus en plus présente. Interrogeant l’urgence de la création et l’impact de la maladie sur l’art, Julien Fišera imagine ici, avec humour et légèreté, une fantaisie musicale, ponctuée par les œuvres du compositeur.
Le 21 juillet 1969, deux astronautes américains de la Nasa marchent sur la Lune pour la première fois ; un événement retransmis en direct par les télévisions du monde entier. Aujourd’hui, dans un spectacle truffé d’humour et d’invention, quatre documentaristes reconstituent l’épopée humaine la plus folle du XXe siècle. Grâce à leurs caméras, une multitude d’accessoires et des effets spéciaux faits maison, ils rejouent la mission Apollo 11, décortiquant les images pour en révéler la portée technique, politique et écologique. Avec Subjectif Lune et son théâtre d’objet unique en son genre et sa capacité à raconter de petites histoires pour éclairer la grande, la compagnie les Maladroits ravive la mémoire passionnelle des premiers pas sur la Lune et nous offre une plongée dans l’espace, des étoiles dans les yeux et des rêves plein la tête.
↘ Dans le cadre de la 12e Biennale internationale des arts de la marionnette
Découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Loco de Natacha Belova & Tita Iacobelli du 16.05 au 18.05 2025
Lors de son voyage dans l’espace, Thomas Pesquet a emporté son saxophone pour jouer face à l’un des seize levers de soleil quotidiens visibles depuis la coupole de l’ISS. 16 Levers de soleil, c’est le titre donné en 2018 au long-métrage qui retrace l’odyssée du spationaute et dont la bande originale a été composée par le saxophoniste Guillaume Perret. On y voit l’astronaute dialoguer avec l’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry dont les écrits l’ont suivi jusque dans l’espace.
Aujourd’hui le projet évolue ; le film documentaire devient ciné-concert, ou quatre-vingt-dix minutes de transe jazz spirituelle venue d’ailleurs, où se croisent des musiques électroniques, du groove, des pulsations urbaines ou des textures orientales. Guillaume Perret puise dans son imaginaire fantastique pour illustrer avec sa musique en apesanteur l’odyssée spatiale de l’astronaute. Une aventure extraordinaire empreinte de lignes cosmiques, une musique aux climats aériens, propices à l’élévation sans ne rien céder à l’énergie.
Avec Habiter, l’autrice et metteuse en scène Patricia Allio et l’acteur Pierre Maillet s’attachent à défaire une conception normative et naturaliste de la dualité des genres, pour penser le caractère mutable et pluriel de l’identité. Fantaisie queer, ce monologue à la forme de petit théâtre brut intègre autant de digressions philologiques, en apparence fantasques, que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Par le truchement de jeux de langage et de pirouettes onomatopiques et anagrammiques, cet éloge d’une identité nomade inter et transspéciste ouvre à la considération politique d’un monde sans frontières.
Jean Vidal est guide de haute montagne. Son père, un célèbre alpiniste, a disparu en tentant d’escalader le Cervin en solitaire, il y a trente ans. Lors d’une récente ascension, Jean Vidal, surpris par une tempête, pénètre dans une grotte et découvre un corps congelé. S’approchant, à la fois surpris et horrifié, il constate qu’il s’agit de celui de son père. Deux ans plus tard, un producteur de cinéma fait appel à un célèbre acteur, Michel Roux, pour incarner à l’écran l’odyssée de Jean Vidal… Dans Une ombre vorace, en donnant vie à ces deux protagonistes, le metteur en scène argentin Mariano Pensotti, avec son sens aigu de la narration, compose une « œuvre documentaire fictionnelle », une histoire présentée comme réelle mais dont la part imaginaire est presque totale.
Une fable sur le sort de ces alpinistes disparus depuis des décennies et dont les corps, avec la fonte des glaces, réapparaissent dans les montagnes. Comme si la nature nous rendait les morts qu’elle a si longtemps cachés.
Quand le cirque devient une formidable matière documentaire et poétique… C’est le pari que relèvent haut la main le trio constitué par les acrobates Léo Ricordel et Quentin Beaufils, accompagnés au chant et au violon de la musicienne Zoé Kammarti. Spectacle transdisciplinaire, Sillages donne corps à des témoignages sonores de femmes et d’hommes, enregistrés en amont des représentations, qui nous livrent leurs souvenirs, nous racontent leurs choix et les chemins qui composent leur vie.
En écho, les artistes déploient une partition inspirée et sensible. Trampoline, portés, danse, leur propre grammaire sublime les mots qui résonnent dans les airs, en équilibre avec la musique. Dans une écoute totale, tels des danseurs de tango, ils se suivent, changent de cap, naviguent entre confrontation et solitude, sans jamais se perdre de vue. Grâce à leur engagement magnétique, les récits d’anonymes deviennent langage universel ; ils renvoient à nos propres trajectoires et nous touchent au cœur !
Dans le cadre de ces représentations, le TSM recherche des habitant·e·s du 15ème arr. de Paris pour participer à des témoignages sonores. Les entretiens menés par les artistes de la compagnie (Léo Ricordel, Quentin Beaufils et Zoé Kammarti) leur permettront d’enrichir la bibliothèque sonore et la bande son du spectacle.
→→ 1er rdv lors des Journées Européennes du Patrimoine et du Matrimoine 2024 le sam. 21 septembre.
Inscriptions et infos auprès de publics[at]theatresilviamonfort.eu / 01 56 08 33 84
Sortie du creuset de la bouillonnante compagnie Impérial, Impérial Orphéon s’affirme depuis plus de douze ans comme une formation atypique à l’énergie explosive. Ses quatre musiciens poly-instrumentistes virtuoses – Boris Boublil, Gérald Chevillon, Antonin Leymarie et Damien Sabatier – à la complicité sans faille, vous embarquent dans un concert qui devient vite une invitation à la danse, au son d’une musique puissante, généreuse et inattendue. Des folklores de tous bords composent un show haut en couleur.
Aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque. Le Fantôme de l’Opéra rode gaiement dans la sphère de ces doux allumés, tout comme l’esprit du jazz régulièrement invoqué dans ce kaléidoscope sonore des plus mirifiques. Un bal à la fois festif et exigeant, universel et diablement original…
↘ Avec le KOFICE et le Centre Culturel Coréen
SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Le groupe se présente comme la rencontre au sommet de Wonsool Lee, bassiste reconnu sur la scène jazz coréenne ; Bora Kim, dont la vaste gamme musicale navigue entre le gyeonggi minyo (chanson folklorique coréenne) et le jeongga (genre vocal traditionnel) ; Godam, musicien électronique et Nayeon Lee, joueuse d’instruments à vent.
Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux. Le mot « Sinnoi », variante de sinawi, fait référence à la plus ancienne musique chamanique traditionnelle. Un héritage dans lequel s’inscrivent volontiers les artistes pour mieux le pervertir et lui greffer des inventions sonores explosives. Sur scène, le groupe donne largement le change, électrisant le public par son inventivité et son talent.
Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Nourrie de ses voyages chez les tziganes ou les pygmées, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, visite ses territoires intérieurs pour mieux en réveiller les esprits. Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique, clown ou femme lyrique, elle traverse tous ses mondes.
Tour à tour, elle invoque Bach au goulot d’une mignonnette, célèbre l’enfant qu’elle n’aura pas, fredonne depuis son piano toy sur des mémoires enfouies, navigue du français à l’anglais en passant par l’espagnol ou par l’une de ces langues insensées dont elle a le secret, convoque par grappes des timbres imaginaires, le tout ponctué de confessions drolatiques sur le play-back et l’accordage des instruments. Leïla Martial est capable de tout cela et de bien plus encore. Elle plonge dans le bain des émotions avec une spontanéité rare, aussi poignante qu’extravagante.
D’après le scénario de Nanni Moretti
Certains films vous marquent à jamais. Pour Mathieu Bauer, Palombella Rossa fait sans aucun doute partie de ceux-là, signant son entrée dans la cinéphilie. Sortie en 1989, l’œuvre de Nanni Moretti place son personnage à la surface de l’eau, en l’occurrence dans une piscine, jouant de la métaphore sportive pour parler de son époque. Le metteur en scène Mathieu Bauer, dont le théâtre s’imprègne depuis toujours de cinéma et de musique, s’empare de ce film culte pour en livrer une adaptation lumineuse, critique subtile de la société de consommation.
À la suite d’un accident de voiture, un jeune député communiste – Michele Apicella, interprété ici par le comédien Nicolas Bouchaud – est brutalement frappé d’amnésie. Au cours d’un match de water-polo, des fragments de son passé resurgissent pêle-mêle et font naître des réflexions sur la politique, les médias, l’enfance, le cinéma, la mémoire… Mathieu Bauer embrasse avec délectation toute la matière du film dans un spectacle profond, musical et joyeux.
Maître d’œuvre du combo électro Magnetic Ensemble, ex-batteur du Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est le cas avec Trouble qui réunit cinq musiciens de haut vol pour nous envelopper dans de troublantes sonorités. Utilisant toutes les capacités de transformations du son, les instruments, à commencer par la voix de la chanteuse Leïla Martial, en passant par le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit et l’alto expressif de Maëlle Desbrosses, délivrent d’originaux aplats rythmiques. Aux côtés de la vocaliste, le quartet se prête alors à toutes les improvisations, soit en solo, soit en collectif. Avec pour maîtres-mots de cette expérience hors-normes : énergie, complicité, audace.
Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.
Inspiré du Journal d’un fou (1834) de Nikolaï Gogol, Loco, conte absurde et surréaliste incarné par deux comédiennes et une marionnette, traite de la frontière incertaine entre raison et folie. Poprichtchine, le héros de la nouvelle, est un petit fonctionnaire dont la vie s’étire entre routine et modestes plaisirs solitaires. La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son destin : conquérir enfin la femme qui lui était jusque-là inaccessible et accéder à un statut social honorable. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie… Pour traduire toute la densité de ce texte magistral, dans lequel Gogol dépeint mieux que personne notre quête du paraître, les deux interprètes s’accompagnent d’une marionnette saisissante de vérité, sorte d’avatar, corps multiple qui ouvre tous les possibles.
↘ Dans le cadre de la 12e Biennale internationale des arts de la marionnette
Découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Subjectif lune de la compagnie les Maladroits du 16.05 au 18.05 2025
L’artiste anglais Tom Cassani affiche une étonnante singularité. Il navigue allègrement de la danse au théâtre, du cirque au cabaret, se produisant aussi bien dans les boîtes noires des théâtres que dans les galeries d’art. Ses performances s’appuient sur une approche élargie de la magie, mettant à l’épreuve notre sens de la perception et de la vérité. Dans Iterations, utilisant son corps comme lieu de tromperie, il multiplie les tours de passe-passe pour défier les lois de la réalité. Mais plutôt que de maintenir le mystère de son art, il en déconstruit les artifices dans une série d’itérations, rejouant les mêmes scènes pour en dévoiler tous les secrets.
Présenter une pièce de monnaie sous nos yeux puis la ranger dans une poche pour la faire ressurgir de nulle part : si le geste de l’artiste est impassible, le trouble n’en demeure pas moins saisissant. Avec un charme fou et un sens comique avéré, il nous entraîne dans ses supercheries et nous prouve qu’à lui seul, rien n’est impossible !
↘ Dans le cadre de la 23e Biennale de danse du Val-de-Marne
Découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Taranto Aleatorio María del Mar Suárez → La Chachi
↘ Zonder d’Ayelen Parolin, du ven. 21.03 au dim. 23.03 2025
Sur le plateau, deux femmes assises face public mangent des graines de tournesol et semblent s’amuser de cette situation quotidienne un peu absurde. Le chant et la danse éclatent brusquement et enveloppent l’espace. Ces pas, ce sont ceux de la chorégraphe et danseuse María del Mar Suárez, dite La Chachi ; cette voix, elle appartient à la chanteuse Lola Dolores. Ensemble, elles donnent vie au Taranto, un palo de flamenco originaire de la zone minière d’Almería. Le chant y est primitif, simple, sec, sans guitare, né de l’urgence de faire vibrer son âme. Mais dans ce Taranto-là, les artistes livrent une interprétation où s’immiscent irrévérence et humour. La chorégraphie s’y déploie tel un tourbillon ; les frappes des talons résonnent en boucle quand le chant monte en puissance et en grâce. La scène devient alors le lieu d’un spectacle drôle et fiévreux.
↘ Dans le cadre de la 23 Biennale de danse du Val-de-Marne
Découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Iterations de Tom Cassani, ven. 21.03 2025
↘ Zonder d’Ayelen Parolin, du ven. 21.03 au dim. 23.03 2025
Depuis plusieurs années, la chorégraphe argentine Ayelen Parolin explore les liens qui unissent danse et humour. Dans Zonder, à travers la figure de l’idiot heureux, elle échafaude une œuvre qui résonne comme une ode à l’irrationnel et l’imprévisible, insufflant dans l’écriture des espaces d’improvisation. Sur une scène bariolée, soumis à ce processus aléatoire, deux danseurs et une danseuse aux costumes fantasques s’amusent à interpréter la joie et le plaisir simple, autant que l’impudeur et l’irrévérence.
À contre-courant d’une société mue par la raison et la pensée cartésienne, Ayelen Parolin orchestre un désordre chorégraphique jubilatoire sous forme de rituel absurde et extravagant, où la musique joue un rôle de premier plan. Abolissant toutes les convenances idéologiques, esthétiques et politiques, elle offre un regard neuf et vitalisant sur la danse contemporaine, à travers des paysages improbables et des situations dérisoires. Une plongée joyeuse dans l’illogisme et l’incongruité !
↘ Dans le cadre de la 23e Biennale de danse du Val-de-Marne
Découvrez également au Théâtre Silvia Monfort :
↘ Iterations de Tom Cassani, ven. 21.03 2025
↘ Taranto Aleatorio de María del Mar Suárez → La Chachi, sam. 22.03 et dim. 23.03 2025
L’Académie Fratellini revient au Théâtre Silvia Monfort, cette fois-ci avec une création collective de ses jeunes apprenti·e·s de 2ème année. Une aventure de haut vol accompagnée par la circographe Maroussia Diaz Verbèke.
Comment fait-on pour faire un spectacle ? Pour faire un spectacle de cirque ? Comment fait-on ensemble, pour faire un spectacle ensemble ? Et la lumière ? Et le son ? Et les entrées ? Et les sorties ? Et le milieu ? Et l’amitié ? Et de la place pour chacun ? Et peut-on faire une pause ? Et vous m’écoutez ? Et ça a commencé ? Et ça commence comment ? (…) Avec son style reconnaissable entre tous, à la fois exigeant et pétri d’un humour corrosif, Maroussia Diaz Verbèke entraîne les jeunes artistes dans un formidable exercice de poésie collective. Leur virtuosité (en acrobatie, jonglage ou pratiques aériennes) n’a d’égale que leur malice. L’Académie Fratellini, qui forme les nouveaux talents du cirque contemporain depuis 1974, témoigne, une fois encore, de la perfection et de la générosité de ses enseignements !
↘ en savoir + sur l’Académie Fratellini
À découvrir également …
CIRCUS REMAKE
Cirque · Création I du 05.02 au 15.02 2025
Maroussia Diaz Verbèke → Le Troisième Cirque
↘ en savoir +
Conçue avec la participation d’un groupe d’enfants, cette création poétique et politique de Kaori Ito raconte comment les failles construisent l’humanité. Comment réparer l’enfance ? Pour répondre à cette interrogation, la chorégraphe s’inspire du kintsugi, cet art japonais qui consiste à raccommoder des objets cassés, non pas en dissimulant les fissures, mais en les sublimant avec de l’or. Dans Waré Mono, Kaori Ito invite ses acolytes Issue Park et Noémie Ettlin à camper deux personnages malicieux.
Tantôt ils s’imitent et s’entraînent l’un l’autre, tantôt ils fusionnent jusqu’à former une seule et même créature, tantôt ils se défient et s’affrontent. À leurs côtés, une marionnette à taille humaine incarne l’enfance, avec sa fragilité, ses doutes et ses accidents. Les danseurs s’en saisissent avec tendresse, la manipulent ; ils en accentuent les cicatrices puis les décorent et les soignent pour les rendre précieuses. Par la magie de la danse, les blessures peu à peu laissent place à la vie.
↘ Un spectacle en partenariat avec l’INA ( Institut National de l’Audiovisuel)
CIRCUS REMAKE est le remake d’un remix : CIRCUS REMIX, spectacle solo porté par l’artiste de cirque et circographe* Maroussia Diaz Verbèke. Dans CIRCUS REMIX, présenté au Théâtre Silvia Monfort en 2017, la circassienne jonglait, exécutait le saut de la mort, marchait au plafond, tout cela accompagnée par des mots tout droit sortis de la radio. Cette fois, elle réécrit ce manifeste pour le transmettre à deux brillantes artistes de cirque qui se plient en quatre pour ne faire qu’une !
À elles seules, elles font tout : équilibre, voltige, marche au plafond, tigre, lumière, grand saut, tour de micro, clown importé, courses à pied et autres exercices initiatiques de notre existence kaléidoscopique. Elles sont aussi DJ de mots de radio, samplant une bande sonore de plus d’un millier d’extraits collectés, longtemps cherchés, patiemment espérés, et enfin trouvés. Avec une liberté ludique et vibrante, les deux interprètes s’emparent de ce Troisième cirque, inventif, saisissant et festif.
À découvrir également …
L’ACADÉMIE FRATELLINI
Cirque · Création I du 05.03 au 08.03 2025
Création collective des apprenti·e·s-artistes de 2ème année accompagné·e·s par Maroussia Diaz Verbèke → Le Troisième Cirque
↘ en savoir +
* de circographie : (néologisme créé par Maroussia Diaz Verbèke) écriture ou mise en scène spécifique d’un spectacle de cirque (signifie aussi « Soyons fous » en lituanien mais c’est un hasard).
Dans ce spectacle où, sans jamais perdre le nord, se conjuguent acrobatie et poésie, le binôme composé d’Andrés Labarca et Sylvain Decure évolue dans un monde où la réalité semble être déformée, magnifiée, à la manière du réalisme magique de la littérature latinoaméricaine.
On y suit Bonillo, un personnage d’une quarantaine d’années. C’est avec lui que commence l’histoire. Il souhaite honorer les dernières volontés de sa mère, femme remplie de mystères. Pour cela, il doit se rendre dans la maison de famille du petit village de Comala où elle a grandi et où lui-même n’a jamais mis les pieds. Au bout de la rue centrale, derrière la vieille église en pierre blanche, juste avant la forêt, se tient une petite bâtisse faite de bois et de tôle. Malgré son âge et son apparente solitude, la demeure semble encore fière. Elle s’est affaissée à sa moitié, son toit s’est effondré, mais ses rideaux volent au vent et la lampe de son perron scintille. Ainsi débute le petit monde allégorique des Quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud…
Pister, c’est relever la trace d’un animal et suivre ses empreintes dans le paysage pour en percer les secrets. Baptiste Morizot, penseur du vivant, se livre régulièrement à cette pratique qu’il rapporte dans des récits, témoins de son émerveillement pour la nature. C’est à partir de l’une de ses conférences, adressée au jeune public, que la metteuse en scène Pauline Ringeade imagine Pister les créatures fabuleuses, un spectacle construit comme une aventure. Portés sur scène par une actrice remarquable, les mots du philosophe vibrent avec les frémissements de la forêt.
Notre exploratrice tout feu tout flamme se lance à corps perdu dans la quête des renards, des abeilles, des loups alpins et du nanoulak, un ourson né d’un grizzly et d’une ourse polaire nord canadienne. Sur le plateau, l’univers sonore constitué de bruits – enregistrés ou créés en direct – témoigne de la proximité des animaux, tapis dans l’ombre, dérobés au regard des humains. Les moindres craquements font surgir en pensée de fabuleuses créatures…
À l’occasion de la fête sportive et populaire que représente l’accueil des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 dans toute la France, la compagnie La Comète organise une série de tournois de Doito filmés et retransmis en direct. Le Théâtre Silvia Monfort les accueille vendredi 28 et samedi 29 juin pour deux tournois exceptionnels !
Évènement joyeux sous le thème du sport et de la bonne humeur, à la frontière entre un spectacle et une animation participative, le Super Doito Contest invite les spectateurs à plonger dans un univers décalé, humoristique et poétique.
Qu’est-ce que le Doito ?
Créé en 2019 par Jeanne Frenkel et Cosme Castro, le Doito revisite un jeu de foot vieux comme le monde ! Il se joue à deux, sur une planche en bois. Le premier arrivé à dix points remporte la partie ! Il réunit des joueuses et des joueurs de tous les âges autour d’une table afin de partager un moment de grande convivialité.
Plus qu’un jeu, une véritable passion !
100% fabriqué en France
Toute l’équipe du Théâtre Silvia Monfort vous donne rendez-vous lundi 17 juin à partir de 19h pour découvrir la saison 2024/2025 à l’occasion d’une soirée festive en compagnie des artistes !
Cirque, théâtre, danse, musique, marionnette… 30 spectacles, 8 concerts, 6 festivals, la saison 2024/2025 promet de très beaux moments et nous espérons de tout cœur vous compter parmi nous !
Dans le cadre des représentations de Morphing, boum pour enfants de notre artiste associé Antonin Leymarie, du 2 au 4 mai, la Fanfort, fanfare amateure du Monfort, animera le bar de 5 morceaux travaillés depuis le mois de septembre avec Antonin Leymarie, Marjolaine Ott et Fabrice Theuillon.
Avec → Samson Alazraki (percussions), Billie Burdet Ouarezki (trombone), Anne Dartigues (percussions), Nelly Faget (saxophone alto), Alain Halvick (saxophone),Coline Huchet (flûte traversière), Marina Julienne (accordéon diatonique), Philipp Kühne (saxophone alto), Juliette Marie (trombone), Laurent Pfeffenn Deganis (guitare), Harley Rueda (saxophone alto), Agathe Tahte-Aslahe (flûte taversière) et Audrey Venet-Pasquier (saxophone alto)
Avant ou après la Fanfort, découvrez :
→ Morphing, d’Antonin Leymarie, boum pour enfants 14h30 et 18h
→Poings, un texte de Pauline Peyrade mis en scène par Céleste Germe de Das Plateau à 18h
Pour fêter les vingt ans du célèbre label Nø Førmat!, le Théâtre Silvia Monfort accueille un événement exceptionnel en l’honneur et en présence de nombreux artistes accompagnés par la maison.
Tête chercheuse, mentor fidèle et complice de la première heure, Nø Førmat! soutient, défend et produit, depuis deux décennies, des figures emblématiques de la scène musicale. Parmi bien d’autres : Mélissa Laveaux, Rocé, Gonzales ou encore Kyrie Kristmanson. Une audace et une ferveur qui se fêtent !
Au programme de cet anniversaire, des petits førmats tout au long de la journée : concerts acoustiques dans différentes salles du théâtre et dans le parc Georges Brassens, formant un véritable parcours de découvertes et de surprises. Et en soirée, pour conclure, un concert Grand Førmat de rêve autour de Vincent Segal et de nombreux invité·es, avec son lot de mystère et d’inattendu…
Ballaké Sissoko, artiste emblématique du label, nous informe qu’un deuil dans son entourage proche l’empêche de se joindre à nous pour cette soirée anniversaire. Nous lui adressons tout notre soutien en cette période difficile.
Nous sommes néanmoins heureux de pouvoir compter sur la présence de la chanteuse ALA.NI, du saxophoniste Emile Parisien, de l’accordéoniste Vincent Peirani, ainsi que d’autres invité.e.s surprises pour venir célébrer ces 20 années de création musicale.
Le Théâtre Silvia Monfort s’associe au Jeune Théâtre National, au Théâtre de la Cité internationale, et au Grand Parquet, maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette, pour présenter, dans le cadre du Festival JT24, neuf spectacles d’artistes récemment issu·e·s des écoles supérieures d’art dramatique.
Ces jeunes artistes se regroupent souvent à la sortie de l’école en collectifs ou créent des compagnies pour développer de riches aventures artistiques.
La singularité des propositions, l’audace des écritures et des thèmes choisis témoignent de la vitalité artistique de cette jeune génération animée d’un désir, aiguisé par les circonstances, de rencontrer le public.
Projets présentés au Théâtre Silvia Monfort dans le cadre du Festival JT24
maquette
Équipe issue de l’École du TNS
4.48 Psychose est une histoire d’amour, brute et pure. C’est l’impossible réunion d’un corps et d’un esprit ; un abandon de soi et une chute libre. C’est le dévouement corps et âme à l’amour d’un être qui n’est plus un. C’est une quête d’amour vouée à l’échec. C’est un rythme. Celui du souffle, du cœur, de l’incessant tourbillon des pensées. Celui des chansons de Björk qui se lient aux mots de Sarah Kane. C’est une injonction à la vie.
À partir du texte 4.48 Psychose de Sarah Kane, texte français Evelyne Pieiller
Mise en scène Jessica Maneveau
Scénographie, accessoires et régie plateau Ninon Le Chevalier
Costumes Ninon Le Chevalier et Jessica Maneveau
Son et régie son Margault Willkomm
Lumière et régie lumière Jessica Maneveau
Musique Adaptation de chansons de Björk
Avec Siméon Ferlin, Antoine Hespel, Ninon Le Chevalier, Jessica Maneveau et Margault Willkomm
spectacle
Équipe issue de l’École de la Comédie de Saint-Étienne
À Ceux Qui Doutent, c’est l’histoire glauque d’une famille de province (ou des territoires ? ou de région ?) à laquelle il n’est jamais rien arrivé, si ce n’est que le père a immigré dans sa jeunesse et que de vives tensions opposent le clan des « jeunes » à celui des « darons ». Quand le père est retrouvé mort et que la thèse de l’assassinat est confirmée, on bascule dans une farce horrifique aux lignes temporelles fracturées qui place côte-à-côte le présent de la traque, l’âge d’or révolu de cette famille et un futur hypothétique que la mort collective viendra contredire.
Texte collectif
Texte rap Casey
Mise en scène Yohann-Hicham Boutahar
Collaboration à la mise en scène Bérénice Durand-Jamis, Yéshé Henneguelle
Dramaturgie Yohann-Hicham Boutahar
Scénographie Yéshé Henneguelle
Création lumière Bérénice Durand-Jamis
Création sonore Thibaut Langenais
Costumes Alma Bousquet
Perruques et maquillage Sylvain Dufour
Vidéo live, jeu Lucie Demange, en alternance avec Anton Balekdjian
Administration, production, diffusion Contrepied Productions
Avec Elise Martin, Alice Rahimi en alternance avec Saffiya Laabab, Alexandre Prince, Jules Bisson
Et à la vidéo, Lucie Demange en alternance avec Anton Balekdjian
JT24 : en savoir + et découvrir le reste de la programmation
Atelier proposé en partenariat avec la Médiathèque Marguerite Yourcenar
A l’occasion des représentations du spectacle La Maison de mon esprit, pièce joyeuse et fantaisiste qui explore le pouvoir de l’imagination, du 18 au 21 avril au Théâtre Silvia Monfort, le collectif Old Masters propose un atelier de création de masques à destination des enfants et de leurs parents.
Se fabriquer un masque c’est aussi se fabriquer un personnage, c’est un moyen puissant et magique de se redécouvrir et de s’ouvrir.
Les enfants seront invités à bricoler leurs propres masques, en laissant libre cours à leur imagination, accompagnés de leurs parents.
hors-les-murs au Cinéma Majestic Bastille
En écho aux représentations du spectacle agora Dispak Dispac’h de Patricia Allio du 21 au 29 mars au Théâtre Silvia Monfort, le ciné-club L’Écran des droits, installé au Majestic Bastille, accueille l’autrice et metteuse en scène du spectacle pour une séance exceptionnelle, lundi 11 mars à 20h.
L’Écran des droits est un rendez-vous mensuel en partenariat avec la Ligue des Droits de l’Homme, Amnesty International, L’Observatoire International des Prisons et Autour du 1er mai, accueilli au Majestic Bastille, une salle du réseau Dulac Cinémas.
Au programme : projection du film LE NOUVEL ÉVANGILE de Milo Rau, suivie d’une rencontre avec Patricia Allio et l’équipe de L’Écran des droits
Le Nouvel Évangile
1h43 / 2020 / Documentaire, Drame / Avec Maia Morgenstern, Marcello Fonte, Enrique Irazoqui
Quel serait le sermon de Jésus au 21ème siècle ? Qui seraient ses apôtres ? Le réalisateur Milo Rau (LE TRIBUNAL SUR LE CONGO) renoue à Matera, une ville en Italie du sud, avec les origines de l’Évangile en mettant en scène une Passion au sein d’une société faite d’injustice et d’inégalité. Avec l‘activiste politique Yvan Sagnet, dans le rôle de Jésus, Milo Rau crée une histoire profondément biblique. Selon le modèle du Christ, Yvan retourne en tant que « pêcheur d’hommes » dans le plus grand des camps de réfugiés près de Matera. Parmi les personnes échouées dans ce camp, il trouve ses « disciples ». Ce sont des gens désespérés qui sont arrivés en Europe par la mer Méditerranée pour être réduits à la condition d’esclaves sur les champs de tomates en Italie du sud, habitant dans de véritables ghettos dans des conditions inhumaines. Plus de 500‘000 personnes rien qu’en Italie. Alliés aux petits agriculteurs locaux, ces gens fondent la « Rivolta della Dignità », une campagne politique qui se bat pour les droits des migrants.
dans le cadre des représentations de Working with children de Nicola Gunn
L’art de la performance questionne l’ordre établi, les savoirs faire institutionnalisés et nos manières d’agir. L’artiste de la performance s’autorise à la fois à être le créateur et l’objet étudié, celui qui « présente » (contrairement à celui qui « représente »), en soi et à travers soi, certaines problématiques individuelles, collectives et sociétales. La performance est ainsi un processus vivant, qui joue avec les codes, les cadres, les sujets, les disciplines, la vie et l’art.
Nicola Gunn est artiste, metteuse en scène, chercheuse, enseignante australienne basée en Norvège. Biño Sauitzvy est metteur en scène, performeur, chargé de cours au Département de Théâtre de l’Université Paris 8.
Ensemble, ils discuteront des processus de fabrication scénique de la performance et des matériaux imprévisibles qu’elle exploite : la vulnérabilité, la gêne, la honte, entre autres.
EN Talk: PERFORMANCE: UNPREDICTABLE MATERIAL
with Nicola Gunn & Biño Sauitzvy
Performance art, usually, questions established order, institutionalized know-how and our ways of doing and responding to things. The performance artist allows himself to be both the creator and the object studied, the one who “presents” (unlike the one who “represents”), in himself and through himself, certain individual and collective issues. Performance thus is a living process, that plays with codes, frameworks, subjects, disciplines, life and art.
Nicola Gunn is an Australian artist, researcher and teacher based in Norway. Biño Sauitzvy is an artist, performer and performance teacher based in Paris.
Together they will be talking about stage-making processes and how they involve unpredictable materials such as vulnerability, embarrassment, shame, among others.
Dans le cadre des représentations du spectacle Anima au Théâtre Silvia Monfort du 7 au 10 février, qui fait interagir danse et musique live, profitez d’un atelier de découverte combinée des danses hip-hop et krump et de la batterie augmentée.
Profitez d’une initiation dansée à l’écoute rythmique autour d’Ashley Biscette, danseuse hip-hop et krump, et du musicien Antonin Leymarie, avec ses percussions venues d’Afrique.
Ce temps d’atelier vous invitera à explorer votre conscience du rythme, celle de votre corps, et comment rythme et corps interagissent. Le son peut inspirer un mouvement mais un mouvement peut également porter une musicalité…
Dans Chers, à partir de lettres qu’elle a demandé aux interprètes d’écrire à leurs absents, la chorégraphe Kaori Ito en convoque les esprits, sur scène et par les corps.
Dans le cadre des représentations du spectacle au Théâtre Silvia Monfort du 25 au 28 janvier, deux interprètes du spectacle, Delphine Lanson et Louis Gillard, vous proposent de partager le processus de création du spectacle à l’occasion d’un atelier tout public mêlant écriture et expression corporelle.
Explorez les liens entre le théâtre et la danse, le corps expressif et la parole en mouvement : comment la parole prend l’espace, comment l’émotion habite le corps ?
Après un premier temps d’écriture, vous serez invités à prendre de la distance, bouger, danser… pour explorer vos émotions liées à la perte, utiliser votre corps comme un moyen d’expression émotionnelle, en convoquant les références du Japon, le Butoh, le théâtre No, dans un esprit de curiosité et d’exploration.
« Demain nous courrons plus vite, nos bras s’étendront plus loin » F. Scott Fitzgerald
Une femme est là, au milieu de ses papiers, de ses notes, de ses livres, de ses gribouillages. Elle pense devant nous, s’interroge, spécule, imagine.
Edith B. n’est ni un récit de vie, ni une confession, mais la pensée obsessionnelle d’une femme qui est là et intervient. Pour elle, tout devient objet de réflexion, d’enquête spéculative ou de construction imaginaire. Elle s’interroge, avec l’ironie douce et rageuse des grands mélancoliques, sur le rapport de l’art à la vie, sur la dénaturation du langage, sur la sociabilité de façade…
Seule en scène, dans un dispositif proche de l’installation ou de la conférence performée, la comédienne Edith Baldy donne vie à cette divagation.
Offrez une box culturelle pour les fêtes !
Un cadeau original composé d’une sortie au théâtre, d’une sélection de livres associée, de places de cinéma et de quelques surprises et gourmandises !
Box imaginées en partenariat avec la Librairie Le Divan et conçues avec la complicité de Dulac Cinémas et du salon de thé Tea For My Cat
MÉMOIRE DU CŒUR
(disponible en solo ou duo)
→ autour d’un spectacle de danse mystère à découvrir au Théâtre Silvia Monfort en janvier 2024
→ avec un ou deux livres parmi cette sélection des libraires du Divan en écho au spectacle :
Le roi chien, Hideo Furukawa (Picquier)
L’année de la pensée magique, Joan Didion (Poche)
Bardo or not bardo, Antoine Volodine (Points)
PROCHAINE AURORE
(disponible en solo ou duo)
→ autour d’un spectacle de théâtre mystère à découvrir au Théâtre Silvia Monfort en avril 2024
→ avec un ou deux livres parmi cette sélection des libraires du Divan en écho au spectacle :
Guerre des salamandres, Karel Capek (Cambourakis)
After, Auriane Velten (Folio)
Les lanceurs de feu, Jan Carson (J’ai lu)
MONDES IMAGINAIRES – BOX FAMILLE DÈS 4 ANS
(disponible uniquement en duo)
→ autour d’un spectacle mystère à découvrir au Théâtre Silvia Monfort en avril 2024 (dès 4 ans)
→ avec un livre jeunesse parmi cette sélection des libraires du Divan en écho au spectacle :
Le Livre de Gill et Flop, Inbar Heller Algazi (Les fourmis rouges)
Matin Minet – Les cailloux, Anne Herbauts (École des loisirs)
L‘école de dessin de Petit Pois, Davide Calì, Sébastien Mourrain (Actes Sud Junior)
→ et un livre adulte
SOLO 26€ (valeur réelle 50€)
→ 1 place non datée pour un spectacle au Théâtre Silvia Monfort
→ 1 livre sélectionné par les libraires du Divan en écho au spectacle
→ 1 place de cinéma valable dans toutes les salles du réseau Dulac
→ des gourmandises Tea For My Cat
→ et quelques surprises !
DUO 51€ (valeur réelle 100€)
→ 2 places non datées pour un spectacle au Théâtre Silvia Monfort
→ 1 ou 2 livres sélectionnés par les libraires du Divan
→ des places de cinéma valables dans toutes les salles du réseau Dulac
→ des gourmandises concoctées par Tea For My Cat
→ et quelques surprises !
EN CLICK & COLLECT
→ au Théâtre Silvia Monfort
106 rue Brancion 75015 Paris
du mardi au vendredi 14h-18h, chaque samedi de représentation 14h-17h
Vous serez averti·e par mail dès que votre box sera disponible
→ à la Librairie Le Divan
203 rue de la Convention 75015 Paris
du lundi au samedi 10h-20h, le dimanche 10h-13h30
Vous serez averti·e par mail dès que votre box sera disponible
PAR ENVOI POSTAL
Délai indicatif de livraison : 2 jours
/!\ Attention ! Toute commande passée après le 27 décembre 15h sera traitée à partir du mardi 9 janvier.
En écho au spectacle Les Limbes d’Étienne Saglio à découvrir au théâtre du 23 novembre au 3 décembre, profitez d’un atelier « diorama » en famille. L’artiste plasticienne Laëtitia Serano vous accompagnera dans la reconstitution en miniature et en trois dimensions d’une scène inspirée du spectacle.
En partenariat avec l’association Mom’Didot
Gratuit sur réservation auprès de publics@theatresilviamonfort.eu
Partageons, le temps d’un week-end, une expérience sonore, sensorielle et immersive, au plus près des musicien·ne·s sur le grand plateau et dans tous les espaces du théâtre.
Des percus électro au jazz en passant par la pop et du flow contemplatif, tout en acoustique, venez découvrir un line-up éclectique de formations uniques qui proposeront leurs musiques originales.
Un rendez-vous immanquable au Théâtre Silvia Monfort les vendredi 19, samedi 20 et dimanche 21 janvier 2024.
Prêt·e·s à RÊVER et se TRÉMOUSSER !
VENDREDI 19 JANVIER À 20H30
→ Hatice Özer + Antonin-Tri Hoang
→ Franky Gogo
SAMEDI 20 JANVIER À 20H
→ Théo Girard – Pensées Rotatives
→ Three days of forest
DIMANCHE 21 JANVIER À PARTIR DE 13H
→ Brunch à partir de 13h
→ La Fanfort – à 14h
→ Sylvain Lemêtre – Sonore Boréale à 15h
Franky Gogo
Franky Gogo est un innovateur de la scène PC Music et Trap Folk. Il mêle berceuses et sonorités électroniques pour créer des concerts habités par la météorite de la passion. Son album FIST (fight back) est un véritable chef-d’œuvre, réalisé avec les divinités Katel et Jenys, sur notre planète, utilisant la télépathie comme moyen de communication. Ne manquez pas l’occasion de le découvrir en live !
Hatice Özer + Antonin-Tri Hoang
Les chansons turques que vous allez entendre ont franchi tous les obstacles, frontières, langues et générations, pour arriver jusqu’au théâtre Silvia Monfort.
Il y a celui qui les a transmises, Yavuz Özer, le père musicien traditionnel, sa fille Hatice Özer qui les joue sans s’en rendre compte, et ceux qui les ont rencontrées sur leur route, Antonin Tri Hoang et Guilhem Flouzat.
La façon dont ces chants sont maintenant transformés, déformés, désappris raconte cette longue chaine de transmission, et le lien fragile et intime qui unit un village d’Anatolie centrale et un quartier du 15ème arrondissement de Paris.
Three days of forest
Une forme musicale atypique : alto, batterie et voix et claviers augmentés d’effets électroniques.
Un trio à l’énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew…
Le groupe revisite ces poèmes sous forme de « protests songs » électriques, et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné.
Leur musique vole ainsi d’un possible chant de manifestants au free jazz, d’une chanson à une frénésie de transe.
« Leur musique vole ainsi d’un possible chant de manifestants au free jazz, d’une chanson comptine à une frénésie de transe. » Le mouvement, Jazz a Vauvert
Théo Girard – Pensées Rotatives
Pensées Rotatives est le fruit d’une démarche artistique originale, mêlant compositions originales et adaptations. Inspiré par des ateliers musicaux en forme circulaire, le contrebassiste français Théo Girard qu’on a pu retrouver aux côtés de Bratsch, Macha Gharibian, Trans Kabar ou du Deal a formé un ensemble avec un trio central et une couronne de douze soufflants. Les musiciens, provenant de divers horizons musicaux, apportent leurs personnalités uniques à chaque morceau, enrichissant une expérience scénique unique.
« Fanfares explosives, solos en torsades de cuivres pleinement libérés, attention presque agressive à un temps constamment anticipé et retenu, tendu à craquer, le tout porté par l’exaltation de participer à un de ces concerts qu’on se rappellera sa vie entière, font de Pensées rotatives un réservoir d’enthousiasmes et d’étonnements. » Louis-Julien Nicolaou – Télérama
Sylvain Lemêtre – Sonore Boréale
Recueil d’histoires invraisemblables, on y croise en particulier le Roi Kouloud et ses châtiments sonores. La table que le musicien a devant lui est jonchée de fascinants instruments de percussions réunis au fil du temps pour proposer un spectacle intime, véritable reflet de sa propre pratique de percussionniste affranchi de toute territorialité musicale. Il parle, il joue, des tambours brésiliens, chinois, malgaches, des bois de tout feu, des métaux d’Asie en cloches, autant d’instruments aux sons profonds et intenses qui s’entremêlent et dialoguent avec ce récit surréaliste qu’il porte avec brio.
avec Jonathan Biteau, Maître de conférences à l’Université Paris-Saclay
En guise d’avant-goût au spectacle L’Horizon des événements, assistez à une conférence extragalactique de vulgarisation scientifique à l’heure du goûter, samedi 11 novembre avant la représentation de 18h.
En astrophysique, l’horizon des événements est la frontière à partir de laquelle la lumière ne peut s’échapper de la gravité d’un trou noir.
Il y a exactement 451 ans, le 11 novembre 1572, une étoile explose dans le ciel de l’hémisphère nord. Rapportée par les astronomes chinois et européens de l’époque, l’observation de cette supernova bouleverse notre vision du cosmos. Non seulement l’univers n’est plus centré sur la Terre, mais sa frontière, alors limitée au septième ciel, est théoriquement repoussée à l’infini. Cette révolution, initiée par Copernic, a conduit à un paradoxe. Si l’univers est infini et abrite d’innombrables étoiles, nous devrions observer un ciel aussi lumineux que la surface du soleil dans toutes les directions. La réponse à ce paradoxe a été donnée par un romancier du 19e siècle. Non, non, il ne s’agit pas de trous noirs qui absorbent une partie de la lumière, leur horizon des événements n’y est pour rien. En y regardant de plus près, ce que l’obscurité du ciel nocturne nous apprend en réalité, ce sont les limites à la croissance du nombre d’étoiles dans l’univers.
Dans le cadre des représentations de 23 fragments de ces derniers jours du Troisième Cirque – Maroussia Diaz Verbèke, en partenariat avec le collectif Instrumento de Ver, du 12 au 16 décembre 2023 au Théâtre Silvia Monfort, vivez une expérience nouvelle en famille le temps d’un atelier de cirque parents/enfants !
Maira Moraes et Lucas Maciel, deux circassiens du spectacle, vous proposent d’explorer vos relations affectives et ludiques comme outils pour le développement de compétences circassiennes. Au cours de l’atelier, des exercices d’échauffement seront proposés en binôme, des acrobaties simples en binôme ou en trio, des pyramides en groupe et des portés.
Quelques années après le bien nommé Marathon, Sébastien Wojdan, co-fondateur de Galapiat Cirque, jongleur touche-à-tout, est de retour au Théâtre Silvia Monfort avec Blanc, son nouveau solo de cirque, à découvrir du 22 au 30 septembre 2023. Pour évacuer ses obsessions liées au corps, il se fixe toute une série d’épreuves physiques : à commencer par courir une dizaine de kilomètres avant chaque représentation…
Vivez autrement le spectacle en courant vous aussi avant de vous installer en salle ! Rejoignez-nous mardi 26 septembre à partir de 18h30 pour partager une version raccourcie du jogging de Sébastien Wojdan : vingt à trente minutes de course, menée par un membre de l’équipe du théâtre, dans le parc Georges Brassens et aux alentours du théâtre, et à un rythme adapté à tous les niveaux !
Réservation auprès de publics[@]theatresilviamonfort.eu
Coordonné par La Loge, il permet à des équipes artistiques du champ théâtral de présenter une première étape de création. 12 théâtres à travers la France s’associent pour parrainer 11 compagnies et ainsi accompagner leur professionnalisation et le montage de leur production. Le festival se déploie à l’automne en Île-de-France puis tout au long de la saison en régions.
Projets présentés au Monfort :
Nous étions la forêt – Compagnie La Vie Grande
Nous étions la forêt est une fresque musicale du jeune XXIème siècle pour six comédien.nes qui interroge par la parole, la fiction participative et la chanson la façon dont la vulnérabilité des écosystèmes forestiers face à la catastrophe climatique raconte nos sociétés contemporaines et nos propres rapports à l’épuisement des / de nos ressources. Elle est écrite à l’issue d’une année de récolte de parole et de résidences dramaturgiques en immersion en milieu forestier effectuées en train et vélo en France et en Europe.
Lieu parrain : Le Volcan, scène national du Havre
Écriture, dramaturgie et mise en scène : Agathe Charnet / Avec Léonard Bourgeois-Tacquet, Hélène Francisci, Maxime Gleizes, Virgile L. Leclerc, Catherine Otayek et Lillah Vial / Scénographie : Anouk Maugein / Création sonore : Karine Dumont / Écriture et composition des chansons : Karine Dumont et Agathe Charnet / Arrangements vocaux : Augustin Charnet / Création lumière : Mathilde Domarle
La guerre des images – Compagnie Fleuve de Janvier
Dans un musée national, quatre personnages mettent la dernière main à une exposition sur Le Caravage dont le vernissage est imminent. Curatrice, vidéaste réalisant une performance, gardienne, restaurateur de tableau – Les protagonistes s’écharpent au sujet des œuvres qu’ils doivent conserver ou produire. la controverse fait rage dans le huis clos de la réserve. Mais l’image, qui reprend peu à peu ses droits, va faire imploser cette petite société et la mener au bord du gouffre.
Lieu parrain : Les Plateaux Sauvages
Écriture, mise en scène, scénographie : Charles Chauvet – Avec : Luca Besse, Isabel Aime, Gonzalez Sola, Matthias Hejnar, Mireille Herbstmeyer – Création sonore : Antoine Prost – Création lumière : Léa Maris
Dans le cadre des représentations de Super, un héros presque parfait de la compagnie LSDI, du 25 au 28 octobre 2023 au Théâtre Silvia Monfort, l’illustratrice Barbara Ferraggioli, qui signe les dessins/décors du spectacle, animera un atelier de dessin BD à destination des enfants à partir de 8 ans.
Comment on dessine un super héros ? C’est quoi un super héros ? C’est pas un peu dépassé les histoires de super-héros ? Est-ce qu’on peut tout faire quand on est un super-héros ? Et qu’est-ce que ça raconte…
Dans le cadre des représentations de Sur tes épaules du 4 au 8 octobre 2023 au Théâtre Silvia Monfort, profitez d’un atelier danse avec Nawal Aït Benalla, chorégraphe du spectacle, formée à la danse classique, au jazz et à la danse contemporaine.
Un temps privilégié pour partager l’univers chorégraphique de Nawal Aït Benalla et découvrir par la pratique le processus de création du spectacle et son langage corporel, à travers l’exploration du poids d’un corps, le dépassement de cette pesanteur, l’ancrage dans le sol, la revendication d’un espace à soi…
Dans le cadre des représentations de Xynthia, l’Odyssée de l’eau du Collectif Io, du 13 au 22 octobre 2023 au Théâtre Silvia Monfort, participez à un atelier d’écriture et de création sonore en deux temps avec les artistes du spectacle.
A partir des thèmes du spectacle Xynthia, l’Odyssée de l’eau, opéra écologique pour onze artistes, le collectif Io vous propose de prendre part à un premier atelier d’écriture à l’occasion duquel vous serez invités à partager des témoignages, souvenirs, émotions en lien avec l’eau.
Lors du second rendez-vous, les artistes vous accompagneront dans la fabrication d’un instrument à partir d’objets réutilisés. Cette initiation à la lutherie sauvage donnera lieu à une mise en musique des textes écrits lors de la première séance.
Atelier proposé en partenariat avec la Médiathèque Marguerite Yourcenar
Avant d’accueillir un théâtre, le lieu qu’occupe aujourd’hui le Théâtre Silvia Monfort a successivement abrité des vignes, les abattoirs de Vaugirard, un marché aux chevaux, un chapiteau de cirque…
Construit par l’architecte Claude Parent dans les années 1990, le théâtre a la forme étonnante d’une pyramide hexagonale de 23 mètres de haut donnant sur le parc Georges Brassens.
Découvrez l’histoire du théâtre, intimement liée à celle de Silvia Monfort, actrice, résistante et directrice-fondatrice du théâtre, à l’occasion d’une visite commentée, et explorez-en les espaces, de la scène aux loges !
Percussions, cuivres, vents… Rejoignez l’orchestre amateur dirigé par les musicien·ne·s Antonin Leymarie, Marjolaine Ott et Fabrice Theuillon, au répertoire ouvert et à inventer ensemble autour de musiques trad, de compositions originales et d’improvisations dirigées !
Premier rendez-vous de la Fanfort, le mardi 1er octobre 2024 à 19h00.
La Fanfort recrute ! Si vous êtes intéressé·e, merci de contacter le service des relations aux publics : publics(at)theatresilviamonfort.eu
Le danseur, chorégraphe et performeur Pascal Beugré-Tellier vous invite à explorer votre rapport au mouvement, une fois par mois. Accompagné d’un·e musicien·ne qui créera en live le design sonore de chaque atelier, Mouvements est un voyage corporel onirique et sensoriel qui invite à entrer dans sa propre danse.
Dernier rendez-vous de la saison
→ Samedi 29 juin 2024 de 15h à 17h sur le grand plateau avec le beatmaker Jeebrahil
Rendez-vous passés
→ Samedi 14 octobre 2023 de 15h à 17h avec le compositeur et batteur Antonin Leymarie
→ Samedi 25 novembre 2023 de 15h à 17h avec le compositeur Olivier Innocenti
→ Samedi 9 décembre 2023 de 15h à 17h avec l’artiste pluridisciplinaire Léa Dasenka
→ Samedi 20 janvier 2024 de 17h à 19h avec le musicien Danila Bumba
→ Samedi 10 février 2024 de 15h à 17h avec la DJ Nina Kipiani
→ Samedi 9 mars 2024 de 15h à 17h avec la violoncelliste Shéhérazad Gherbi Colet
→ Samedi 27 avril 2024 de 15h à 17h avec le compositeur et beat-boxer Abraham Diallo
→ Samedi 18 mai 2024 de 15h à 17h avec le beatmaker Jeebrahil
Question intime, réflexion métaphysique, débat de société… Et si le passage de vie à trépas était aussi un formidable terrain d’exploration scénique ? Élise Chatauret propose une interrogation sensible sur les questions liées à la fin de vie dans la France d’aujourd’hui. Croisant subtilement théâtre et enquête documentaire, À la vie ! explore un kaléidoscope de situations et de personnages à travers trois terrains d’observation privilégiés : le plateau, où retentissent les tirades fameuses sur la mort de Shakespeare ou Edmond Rostand ; l’hôpital, entre salle de pause des médecins et lits des patients ; l’Assemblée nationale comme ultime étape.
Dans une succession de scènes, le spectacle témoigne de la diversité des comportements humains face à la mort. Déni, crainte, doutes, acceptation, résignation ou joie : sans jamais verser dans la démonstration, les interprètes traversent toute la palette des sentiments et transforment un sujet tabou en une formidable invitation à savourer la vie.
→ Rencontre avec Véronique Fournier et l’équipe artistique
Mardi 12 mars à l’issue de la représentation
Véronique Fournier a consacré sa carrière de médecin aux questions de bioéthique et de droits des malades. Elle a fondé et dirigé le Centre d’éthique clinique de l’AP-HP jusqu’en 2020 et présidé le Centre national des soins palliatifs et de la fin de vie de 2016 à 2020. Elle est aussi cofondatrice du Conseil National autoproclamé de la Vieillesse (CNaV) qui plaide pour une politique de la vieillesse pour et par les vieux.
En mars 2024, elle publie Sept vieilles dames et la mort aux éditions Michalon – Essais.→ Radio Monfort : Entretien avec Elise Chatauret
L’artiste australienne Nicola Gunn, aujourd’hui installée en Norvège, excelle dans l’art d’utiliser des tactiques subversives et humoristiques pour composer des oeuvres engagées, traversées d’enjeux philosophiques et qui questionnent la morale.
Son projet Working with Children se présente comme un essai chorégraphique, cocasse et joyeux, sur l’éthique du travail avec des enfants. La pièce joue avec des stratégies d’improvisation pour créer un potentiel de risque. Deux groupe d’enfants en alternance, ayant pour seul repère quatre ateliers de trois heures avant les représentations, se lancent sur le plateau pour un spectacle sur le vif, à la mise en scène d’une vulnérabilité radicale.
À travers cette démarche expérimentale et des plus stimulantes, tandis que les cinq jeunes apprennent la chorégraphie en direct devant nous, Nicola Gunn nous place devant d’impérieuses questions sur le pouvoir, l’empathie, l’imagination, l’autorité de l’artiste… et notre (in)capacité à protéger les enfants. Vertigineux !
→ RENCONTRE : LA PERFORMANCE, MATIÈRE IMPRÉVISIBLE ? // PERFORMANCE: UNPREDICTABLE MATERIAL
avec Nicola Gunn & Biño Sauitzvy
vendredi 1er mars 2024 à l’issue de la représentation en entrée libre
échange en anglais, traduit en français par Anne-Emmanuelle Fournier
plus d’informations
Depuis de nombreuses années, Antonin Leymarie, fondateur du Magnetic Ensemble, étudie les percussions traditionnelles d’Afrique de l’ouest. Avec Anima, il livre une forme performative explosive, mêlant danse hip hop, krump et musique jouée en direct, issue de la tradition Malinké. L’écriture ciselée y laisse toute la place à l’expression libre et à l’improvisation. Pas de genre proposé, pas de style imposé, une discussion organique entre des corps et des sons.
Sur scène, les trois musiciens du groupe interagissent avec les trois danseurs. Il résulte de cette rencontre au sommet un spectacle électrique, où les mouvements vibrent au rythme fiévreux des nappes sonores. Les gestes y sont amplifiés ou retenus, traversés de teintes métalliques ou feutrées, en écho ou en dissonance avec la musique. Anima ou l’expression d’une liberté absolue et jubilatoire, composée de nuances multiples.
Dispak : ouvert, en désordre. Dispac’h : agitation, révolte. Ces mots bretons sonnent comme des manifestes pour la metteuse en scène, autrice et réalisatrice Patricia Allio. Quelles vies valent d’être pleurées ? Comment s’ouvrir et comment résister ?
Dans l’agora de Dispak Dispac’h, les protagonistes reviennent sur le magistral acte d’accusation émis en 2018 par le Groupe d’information et de soutien des immigrés (GISTI) lors du Tribunal permanent des peuples. Celui-ci met l’Europe face aux violations des droits des personnes migrantes et réfugiées que notre continent laisse commettre.
Au cœur du dispositif imaginé par Patricia Allio, les interprètes et membres de la société civile vont tour à tour prendre la parole, s’écouter, danser et créer avec nous un espace propre à éveiller nos consciences. Le regard sensible de l’artiste bouleverse nos perceptions et vise avec force l’Europe et ses abdications. Un geste saisissant qui réaffirme l’urgente nécessité d’un monde sans frontières.
→ Carte blanche à Patricia Allio
Lundi 11 mars à 20h
Séance exceptionnelle du ciné-club L’Écran des droits au cinéma Majestic Bastille : projection du film LE NOUVEL ÉVANGILE de Milo Rau, suivie d’une rencontre avec Patricia Allio
en savoir plus et réserver→ RADIO MONFORT : ENTRETIEN AVEC PATRICIA ALLIO
↘↘↘ Retrouvez également l’autrice et metteuse en scène Patricia Allio en cabane du 23 au 28 mars avec la performance Habiter, incarnée par Pierre Maillet
Cauchemar ou comédie ? Deux interprètes entrent en scène et tentent de nous décrire une scène, « la scène » : un client commande un verre, le serveur arrive. Et là, c’est le drame. Jouée et rejouée, entre flots de paroles et silence absolu, « la scène » bascule. Grâce à cette séquence répétée inlassablement, Tim Etchells invente une spirale délirante. Les rôles et les rapports de force s’inversent, à ne plus savoir qui est la victime ou le bourreau, le maître ou l’esclave.
Le metteur en scène britannique et directeur artistique de Forced Entertainment, Tim Etchells, élabore ici une performance comme il en a le secret, aussi drôle qu’explosive, en collaboration avec le duo de performeurs franco-britannique Bert & Nasi. Tous trois s’amusent à bousculer les mécanismes du théâtre autant que les relations de pouvoir, pour savoir qui va payer l’addition. À coups de répétitions, retournements, fine dramaturgie et sens du burlesque maîtrisé, l’histoire nous entraîne dans une course versatile, ludique et féroce.
La danseuse et chorégraphe d’origine japonaise Kaori Ito, imprégnée de son héritage nippon et formée à la danse occidentale, poursuit une oeuvre singulière. Elle ne cesse de développer un vocabulaire hybride qui lui ressemble. À la croisée des cultures et des langues, elle s’intéresse aux non-dits et à l’invisible.
Dans Chers, elle donne vie à une croyance, enracinée au Japon, selon laquelle les fantômes des disparus continuent d’évoluer parmi nous. Il est possible d’entrer en relation avec eux. À partir de lettres qu’elle a demandé aux interprètes d’écrire à leurs absents, Kaori Ito en convoque les esprits. Sur la scène, les mots prennent corps et font naître une danse habitée, comme un langage avec l’au-delà. Inévitablement attirés les uns par les autres, les six danseurs et danseuses s’aimantent et se repoussent, dans un dialogue permanent entre l’intime et le spirituel. Naît alors une transe, d’une énergie incroyable, qui s’impose comme un éblouissant exutoire à la mort.
→ Atelier danse/écriture
Delphine Lanson et Louis Gillard, deux interprètes du spectacle, vous proposent de partager le processus de création du spectacle à l’occasion d’un atelier tout public mêlant écriture et expression corporelle, samedi 27 janvier 2024 : en savoir plus.
Fantaisie queer, petit théâtre brut, ce monologue de l’autrice et metteuse en scène Patricia Allio, incarné par l’acteur Pierre Maillet, intègre autant de digressions philologiques, en apparence fantasques, que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art.
Il y est question de la pensée queer, ce courant révolutionnaire de la fin du XXème siècle qui vise à défaire une conception normative et naturaliste de la dualité des genres, pour penser le caractère mutable et pluriel de l’identité.
Par le truchement de jeux de langage et de pirouettes onomatopiques et anagrammiques, cet éloge d’une identité nomade inter et transspéciste ouvre à la considération politique d’un monde sans frontières.→ BORD-PLATEAU PHILO : L’IDENTITÉ QUEER DANS LA CULTURE
Dimanche 24 mars à l’issue de la représentation
Avec l’association Opium Philosophie et Pierre Maillet, interprète du spectacle
↘↘↘ Retrouvez également l’autrice et metteuse en scène Patricia Allio en grande salle du 21 au 29 mars avec le spectacle agora Dispak Dispac’h
Sur Radio-Canada Première, le 9 février 2015, la journaliste Marie-France Bazzo s’entretient avec le philosophe Alain Deneault sur l’évasion fiscale. Indignés par ce qu’ils entendent, Alix Dufresne et Marc Béland se révoltent dans une chorégraphie virulente et ludique, réinterprétant à leur façon ce pamphlet radiophonique. Une danse-gymnastique haletante, absurde, farfelue, accompagne le documentaire sonore afin de faire ressentir aux spectateurs au plus profond de leur chair les conséquences directes d’un système qui nous affecte tous. Porté par la virtuosité des créateurs, l’exercice se double d’une puissante réflexion sur la déresponsabilisation des gouvernements. Répété à toute vitesse, étiré, tronqué ou distorsionné, le verbatim devenu spectacle expose la grande arnaque que constitue l’escroquerie légalisée des paradis fiscaux.
Clowns lucides, Alix Dufresne et Marc Béland traduisent parfaitement la rage et l’impuissance des citoyens. Eden pour quelques uns, enfer pour tous les autres.
→ PERFORMANCE SURPRISE
d’Alix Dufresne et Frédéric Boivin
samedi 20 janvier à 11h30 à la librairie Le Divan (203 rue de la Convention 75015 Paris) dans le cadre des Nuits de la lecture 2024
Comment dénoncer les paradis fiscaux en 8 minutes par le corps et par les mots d’Alain Deneault, philosophe
entrée libre sans réservation
Vertige (2001-2021), c’est l’histoire de sept jeunes gens d’à peine vingt ans qui entrent dans une école de théâtre en septembre 2001. L’histoire d’une génération qui a vu les tours jumelles s’effondrer et l’extrême-droite accéder au second tour de l’élection présidentielle pour la première fois en avril 2002. Leurs vies, le théâtre, la politique, leurs désirs, leurs doutes… les succès, les échecs… On suit leurs trajectoires, on en perd certains, on les retrouve. Vingt ans ont passé. Qui a changé : le monde ? Eux ? Nous ? Vertige, ce sont sept jeunes gens d’aujourd’hui qui vont raconter l’itinéraire de cette génération qui les a précédés.
Entre souvenirs et présent, un chassé-croisé à la fois joyeux, troublant et désespéré. Dans ce spectacle sentimental et drôle, les fragments du texte Les Vagues de Virginia Woolf explosent comme des pétards dans une fête foraine, nous rappelant que vieillir est aussi une expérience heureuse.
Avec Un contre un, variation libre et fantasque du mythe d’Orphée et Eurydice, Raphaëlle Boitel fait jaillir un univers ludique et poétique au croisement mouvant du théâtre, du cirque et de la musique, jouée en direct.
Depuis 2012, la metteuse en scène et chorégraphe développe son propre langage scénique, à la fois très physique et inscrit dans une esthétique savante et sophistiquée. Elle imagine ici la vie d’Eurydice durant son séjour aux Enfers. Riche en contrastes, le spectacle conjugue acrobaties, jonglages et chorégraphies. Échelle, portant, objets modulables… le plateau s’offre comme un terrain de jeu infini, accueillant les deux performeurs qui virevoltent aux côtés des quatre instrumentistes. Dans la lumière ou l’obscurité, les voilà qui apparaissent, disparaissent, s’élèvent au paradis, s’évanouissent en enfer.
Avec cette première création à destination des jeunes spectateurs, et de leurs parents, Raphaëlle Boitel signe un petit bijou d’inventivité, tout en délicatesse.
Pour notre plus grand plaisir, voici le retour de la circographe* Maroussia Diaz Verbèke et du spectacle 23 Fragments de ces derniers jours, né de sa rencontre en 2018 avec le collectif brésilien Instrumento de Ver. Ils et elles sont fakir, trapéziste, ex-gymnaste, danseurs de frevo et de funk, et accompagnés d’une foule d’objets : papier bulle, bouteilles en verre, ballons de baudruche… Créé entre le Brésil et la France, ce spectacle a permis de tenir pendant ces dernières années où tout se cassait comme du cristal.
Six personnalités lumineuses découpent la piste et le temps pour mieux en recoller les morceaux. Ensemble, ils listent comme points de départ des hypothèses pour un monde en pièces.
Marcher sur la douleur en forme de bouts de verre.
Chercher le bouton du futur, car c’est à lui (pourtant) d’allumer la lumière.
Ramasser les débris du présent.
Se consoler d’objets aussi fragiles que nous.
Et plus que tout : être optimiste de manière butée, car l’enchantement sera l’espérance !
*Circographie : néologisme de Maroussia Diaz Verbèke.
N.f. désignant la mise en scène d’un spectacle de cirque.
Vivez une expérience nouvelle en famille le temps d’un atelier cirque parents/enfants avec deux artistes du collectif Instrumento de Ver samedi 16 décembre : en savoir plus
Avec Ainsi la bagarre, Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume nous invitent à une épopée masquée et musicale, dans la pure tradition littéraire de l’énigme. Ce tandem burlesque, proche du clown, transforme, comme par magie, la banalité du monde en une allégorie fantastique. L’inquiétante étrangeté prend corps grâce aux masques qui multiplient les identités en présence, grâce aussi à la musique, celle de Clémence Jeanguillaume au synthétiseur.
En prenant pour matériaux de départ certaines nouvelles de Franz Kafka, le duo compose une partition lunaire où les paraboles fleurissent dans d’étroites ruelles, chuchotées de bouches balbutiantes à oreilles anxieuses. Quels seraient alors les liens entre l’histoire de la piraterie, un contrat d’assurance, la narcolepsie, la Huitième Symphonie de Chostakovitch, un requin volant et les travaux de l’anthropologue Pierre Clastres ? Réponse dans cette merveilleuse plongée un brin surréaliste, digne héritière du cinéma muet, de Buster Keaton à Jacques Tati.
→ De la lecture
Retrouvez une sélection de titres en écho au spectacle chez notre partenaire Le Divan librairie, 203 rue de la Convention : en ligne et en boutique !
Éminent représentant de la magie nouvelle, artiste autodidacte, Étienne Saglio jongle avec les mots, les corps et les matières. Sur l’air baroque du Stabat Mater de Vivaldi, Les Limbes invite à un voyage fascinant qui nous mène au cœur d’un conte peuplé de créatures fantastiques.
Plongée romantique dans les états d’âme d’un jeune homme à la dérive, Étienne Saglio signe ici une fresque sensible aux allures de paysage mental. Confronté à l’assaut de pantins et fantômes de plastique cachés dans l’ombre, l’artiste seul en scène ruse d’habileté et de contorsions pour garder la face et rester dans la lumière. Dans un délicat canevas de danse, de manipulation marionnettique et de jeux d’optique, l’enfant prodige de la magie nouvelle éclate les carcans entre les disciplines et les générations pour composer son univers à la fois sombre et accueillant.
Une rencontre fantasmagorique aux airs de manifeste, qui réaffirme – si besoin était – que l’illusion reste une denrée de première nécessité.
→ Atelier diorama en famille
Samedi 25 novembre, profitez d’un atelier diorama (reconstitution d’une scène en miniature) en famille animé par l’artiste plasticienne Laëtitia Serano, en partenariat avec l’association Mom’Didot.
Gratuit sur inscription : en savoir plus
Librement inspiré du bref et unique roman de Jean de la Ville de Mirmont, ce seul en scène écrit et incarné par Lionel Dray explore, grâce à la figure ambivalente du clown, une vie inutile, sans passé ni futur.
Sur le mur fleuri de sa cuisine trône une assiette ornée du proverbe suivant : Faute de soleil, sache mûrir dans la glace. Et c’est bien ce que fait Monsieur Dézert, résigné dans sa vie d’employé de bureau, sans malheur ni bonheur mais à sa juste place, invisible au monde. Il attend, en bon lunaire, que la mort le conduise vers de nouvelles aventures.
Sans vouloir mettre en scène la nouvelle au pied de la lettre, Lionel Dray cherche à en capter l’humour désenchanté plutôt que les mots. Interprète agile, il dévoile la sensibilité romantique de ce grand amateur du dimanche. Dans une proximité physique et émotionnelle avec le public, ce nouveau M. Loyal endosse les voix de tous ces personnages et nous embarque, avec une infinie tendresse, dans les arcanes de sa douce mélancolie.
Le futur est-il écrit d’avance ou en perpétuelle construction ? Vaste question à laquelle Frédéric Sonntag répond avec brio dans L’Horizon des événements. On y suit l’enquête de Nathan Jeffrey, jeune trentenaire qui plonge dans l’histoire de ses parents. Économistes réputés, ceux-ci s’engageaient au milieu des années 1970 dans la rédaction d’un rapport sur le danger d’une croissance exponentielle, ouvrant la voie à la prise de conscience écologique.
Pourtant, le monde n’a eu de cesse de poursuivre ses rêves de profits, dépassant sans états d’âme la frontière du non-retour. Pourquoi cette étude intitulée “L’Horizon des événements” a-t-elle été abandonnée ? Quel est son lien avec le destin de Nathan et de son fils ? Et que veulent nous dire aujourd’hui ces deux astrophysiciens chasseurs de trous noirs ? À travers un récit haletant, le metteur en scène traque les conséquences de la grande Histoire sur l’intimité d’une famille, ouvrant un dialogue entre deux générations, à trente ans d’écart.
→ De la lecture
Retrouvez une sélection de titres en écho au spectacle chez notre partenaire Le Divan librairie, 203 rue de la Convention : en ligne et en boutique !
Vendredi 10 novembre, avant et après la représentation de 19h30, Sophie Wahnich, éditrice scientifique du livre Les limites à la croissance – Meadows : questions raisonnées, qui vient tout juste de paraitre aux éditions Excès, sera présente au théâtre pour présenter l’ouvrage et son écho avec le spectacle. Plus de 50 ans après le rapport Meadows, l’ouvrage des éditions Excès interroge les conditions de production de ce rapport, sa postérité et son usage. Le livre sera disponible à la vente.
À l’heure du goûter, en guise d’avant-goût au spectacle, assistez à une conférence extragalactique de vulgarisation scientifique samedi 11 novembre à partir de 16h30 avant la représentation de 18h, par Jonathan Biteau, Maître de conférences à l’Université Paris-Saclay.
→ Rencontre : les imaginaires du futur
La représentation du samedi 11 novembre à 18h sera suivie d’une discussion autour des imaginaires du futur entre Ariel Kyrou, journaliste, écrivain, essayiste, spécialiste de science-fiction, et Frédéric Sonntag, metteur en scène du spectacle.
1914. Louis, jeune crieur de Paris issu des quartiers populaires, est mobilisé sur le front. Pris dans les rouages de la broyeuse idéologique des discours officiels, que reste-t-il de celui qui se voit partir à la guerre ? Que peut-on encore écouter de soi et du monde, à l’orée d’une mythologie patriotique qui ne laisse aucune place au doute ?
Partie, conçu comme un échange épistolaire entre Louis et sa mère Eliane, nous plonge au coeur de ces douloureuses questions, dans un pays meurtri par le bruit des bombes et l’enfer des tranchées. Avec une mise en scène immersive, Tamara Al Saadi mêle interprétation théâtrale et création sonore pour inviter le public à s’engager et devenir lui-même acteur de l’histoire. Depuis les gradins, charge aux spectateurs d’incarner la rumeur de Paris, la stupéfaction de la mort de Jaurès, la douleur de la guerre… Quant aux bruitages, réalisés en direct, ils ajoutent au réalisme de la situation.
De l’artifice du théâtre jaillit alors l’émotion. Poignant !
ANNULATION / Nous sommes au regret de vous annoncer l’annulation des représentations de Julia du collectif NightShot, pour raisons de santé d’une personne de l’équipe artistique. Merci de vous rapprocher de notre service billetterie pour tout report ou remboursement de places.
Dans cette nouvelle création, le Collectif NightShot livre une adaptation musicale et habitée de 1984, récit philosophique et d’anticipation, écrit en 1949. George Orwell y dessine un monde totalitaire dans lequel les idéologies ont triomphé de l’individu.
Conçue comme une ode à la liberté, à l’amour et à la révolte, Julia révèle combien le célèbre roman demeure, aujourd’hui encore, un solide socle de prise de conscience politique et d’élévation des sens. Un marqueur de réflexion pour les jeunes générations. Mais ici, point de lecture purement théâtrale de l’œuvre, plutôt une plongée sensorielle dans cette dystopie cruellement actuelle. Les membres du collectif imaginent un oratorio électrodramatique. Un manifeste librement inspiré du roman. Une épopée à la manière d’une partition, où les mots et les sons sont indissociables les uns des autres.
De cette lecture très personnelle émerge un incroyable chant de révolte et d’émancipation, un voyage vers la lumière dans un monde de ténèbres.
→ De la lecture
Retrouvez une sélection de titres en écho au spectacle chez notre partenaire Le Divan librairie, 203 rue de la Convention : en ligne et en boutique !
Avec La Maison de mon esprit, Old Masters offre aux enfants un refuge pour leur imaginaire, leur créativité et leur faculté à réinventer le monde…
« C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’objets. C’est leur truc. Ils reçoivent la visite de Jonathan, le cousin de Cleub. Jonathan trouve tous ces trucs qu’ils font vraiment incroyables. Et lui, tout ce qu’il fait, il trouve ça nul. Mais vas-y, Jonathan, vas-y, fais ton truc ! »
Avec cette pièce joyeuse et fantaisiste, les jeunes spectateurs sont invités à un voyage dans la maison de leur esprit, pour tenter de renforcer leur libre arbitre et leur autonomie, en s’appuyant sur le pouvoir de l’imagination. Un univers scénique dans lequel chaque vision individuelle peut exister et s’exprimer, et où tous les points de vue concourent à une réalité explosée, colorée, merveilleuse et puissante. Et si changer le monde passait d’abord par la façon dont nous appréhendons ce qui nous entoure ?
→ ATELIER DE CRÉATION DE MASQUES
Participez à un atelier de création de masques parents/enfants avec le collectif Old Masters, vendredi 19 avril en partenariat avec la Médiathèque Marguerite Yourcenar : en savoir +.
Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade. Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans témoin, au cœur de soi.
Un homme et une femme se rencontrent dans une rave party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple, dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait d’une femme divisée, déchirée.
Poings réussit alors l’alliage d’une mise en scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité, incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
→ Rencontre avec Pauline Peyrade et Das Plateau
Dimanche 28 avril à l’issue de la représentation
Rencontre avec l’équipe artistique en présence de l’autrice Pauline Peyrade, modérée par Delphine Edy, spécialiste de théâtre et d’écriture contemporaine, traductrice, docteure en littérature comparée.→ DJ set Das Plateau
Mardi 30 avril à l’issue de la représentation
La compagnie Das Plateau fête ses 15 ans au Théâtre Silvia Monfort ! Au programme : DJ sets par Écran Total, No Noise et Jérôme T.→ Radio Monfort : entretien avec Céleste Germe et Maëlys Ricordeau de Das Plateau
→→→ De Das Plateau, Céleste Germe, découvrez également LE PETIT CHAPERON ROUGE du 15 au 18 mai
Super est un homme près de la cinquantaine. Il résout tous les problèmes, mais jamais de manière tout à fait parfaite. Souvent, il faut bien constater quelques effets collatéraux.
Cependant Super gère, du mieux qu’il peut. Son boulot. Sa « famille type » : sa femme superoccupée Claire, son fils ado Phil, sa petite fille Liz, et Robert, le robot lucide et dépressif. Il doit aussi affronter son archi-ennemie, Marie Dupont, une jeune femme aux mille visages. Quel ordre Super défend-il ? Qu’est-ce que l’ordre, en démocratie ? Qui est le héros, et surtout, le héros de quelle histoire ? Et d’ailleurs c’est quoi, une famille type ?
Avec un humour décapant, Super, un héros presque parfait questionne la transmission des modèles dans un monde en changement. Modèles de conduite, de réussite, de justice. S’ancrant dans l’univers des super-héros, très présent dans nos imaginaires, la pièce s’adresse à tous les âges en proposant une réjouissante – et très perspicace – réflexion sur la démocratie.
L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes, sans styles imposés… Ce qui implique de donner encore plus de rythme pour faire naître le désir de danser ».
Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a largement démontré sa capacité à faire chalouper les foules, version bal turbulent avec son Imperial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Avec Morphing, véritable « dancefloor for kids », il relève le défi de s’adresser aux tout-petits en étirant à souhait les claves africaines ou caribéennes dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit. Un concert debout donc, comme les grands… Allez jeunesses, eh bien, dansez maintenant !
→PERFORMANCE PUBLIQUE DE LA FANFORT
Ce samedi 4 mai à 16h la Fanfort, fanfare amateure du Monfort, animera le bar de 5 morceaux travaillés depuis le mois de septembre avec Antonin Leymarie, Marjolaine Ott et Fabrice Theuillon.
en savoir +
Das Plateau se saisit du Petit Chaperon rouge des frères Grimm, et non de Charles Perrault, pour proposer aux spectateurs – petits et grands – une expérience immersive et plastique fascinante. À travers cette version beaucoup plus subversive qu’on ne le pense, ce Petit Chaperon rouge mis en scène par Das Plateau agit en écho avec notre époque. La petite fille, qui se promène dans la forêt, n’y est ni imprudente ni naïve mais vaillante et courageuse, traversant les dangers et retournant le sort.
Pour donner vie à ce récit initiatique, Das Plateau imagine une scénographie de filtres et de miroirs où le mystère de l’enfance et le merveilleux sont là, à portée de main. Un dispositif optique qui rivalise d’ingéniosité et se déploie en une succession de tableaux-paysages : la forêt profonde, les rayons du soleil dans les arbres, le chemin caillouteux qui mène chez la grand-mère…
De ce poème visuel et jubilatoire naît un spectacle émancipateur, qui affirme avec force le droit au mystère, au plaisir et à la liberté.
Vendredi 17 mai de 17h30 à 19h
Amusez-vous en famille, seul ou à plusieurs lors de ce temps ludique animé par l’association MaKabane. Jeux de société et jouets vous seront proposés dans le hall du Théâtre Silvia Monfort.
MaKabane est née en 2017 grâce à un collectif d’habitantes du 15ème et réuni aujourd’hui une cinquantaine de bénévoles proposant des ateliers pour tous.tes : activités créatives, aide administrative, jeux, sophrologie, café associatif… Retrouvez l’association au 7 rue Modigliani, Paris 15ème : en savoir + sur MaKabane
→→→ De Das Plateau, Céleste Germe, découvrez également POINGS du 26 avril au 4 mai
Cet étonnant Jogging écrit et incarné par Hanane Hajj Ali, mis en scène par Eric Deniaud, nous fait suivre les histoires de quatre femmes venues du monde arabe, bien loin des stéréotypes qui les accablent habituellement. Une performance humoristique qui peut s’avérer très sombre.
Quand le public arrive, Hanane Hajj Ali est en place. Vêtue de noir, elle s’étire, s’échauffe, prépare sa voix pour un « seule en scène ». Hanane, à moins que ce ne soit Médée ? L’antique et la contemporaine, celle qui tue ses enfants ou celle qui les sacrifie sur l’autel des guerres du Moyen-Orient. Tout est question de points de vue.
Avec Jogging, la comédienne et autrice Hanane Hajj Ali s’inspire de sa vie de femme, mère, comédienne et citoyenne qui, tous les jours, court dans les ruelles de Beyrouth afin de prévenir le stress, la dépression et l’ostéoporose… Peu à peu, elle transforme ce parcours de santé en une plongée dans les méandres de ses rêves et de ses craintes les plus intimes. Percutante, elle livre un défi radical aux préjugés qui discréditent les femmes du monde arabe.
Meilleure interprétation au festival OFF Edinburgh (2017)
Prix Gilder-Coigney décerné par la « League of Professional Theatre Woman »(2020)
jeudi 23 mai à l’issue de la représentation
Avec l’association Opium Philosophie et Hanane Hajj Ali, autrice et comédienne du spectacle
À quelques semaines des Jeux Olympiques, avant de réunir les athlètes des cinq continents, Paris accueillera du 21 au 31 mai 60 artistes de 10 pays à travers le monde. Une génération d’artistes puissante et engagée qui se réunit pour un temps fort de création inédit.
Avec le Théâtre Paris-Villette, le Théâtre de la Bastille, le Théâtre 13, le Théâtre 14, Les Plateaux Sauvages et le Théâtre de la Concorde
Un événement soutenu par la Ville de Paris dans le cadre de la programmation culturelle « Paris fête les Jeux » et par Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle.
Avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique
Découvrez la programmation complète
Profitez de tarifs avantageux dès deux spectacles grâce au Pass Paris Globe
À sa sortie en 2006, King Kong Théorie s’affirme d’emblée comme un texte décisif. À travers son témoignage musclé, Virginie Despentes repose la question de la condition des femmes – et des hommes – dans notre société, après son passage dans le deuxième millénaire. Est-ce que la révolution sexuelle, près d’un demi-siècle plus tôt, a permis au monde d’évoluer vers plus de tolérance, de reconnaissance et de justice ?
Dans la mise en scène de Vanessa Larré, le propos percutant et toujours d’actualité de King Kong Théorie, incarnée par trois comédiennes lumineuses, accompagnées sur scène par le compositeur, agit comme un coup de fouet euphorisant. L’analyse y est subtile et documentée ; elle dévoile, au fil du récit, une pensée brillante et universelle. La metteuse en scène opte pour une répartition à trois voix de ce texte qui n’était pas conçu pour le théâtre. Tout y est dit sans colère, sans besoin de revanche. Chaque parole sonne juste et fort, comme un couperet, et compose un plaidoyer magistral pour un nouveau féminisme.
Initialement créé en 2014, King Kong Théorie est une re-création de Vanessa Larré avec le Théâtre Silvia Monfort en production déléguée. → Pour en savoir plus sur King Kong Théorie, production déléguée du Théâtre Silvia Monfort
Opéra écologique, Xynthia, l’odyssée de l’eau, est librement inspiré du texte d’Henrik Ibsen, Un ennemi du peuple, pièce avant-gardiste écrite en 1883. Dans ce brûlot visionnaire, un médecin dénonce la contamination des eaux de sa ville. S’il parle publiquement, la station thermale sera économiquement ruinée. Chantages, pressions, complots, mises au banc… L’homme devient l’ennemi à abattre de la collectivité.
Alors que l’urgence climatique est aujourd’hui au cœur du débat politique, le collectif Io s’empare de ce sujet sensible, sous la forme d’une création aux multiples échos. L’art lyrique y côtoie la danse et le théâtre, dans une forme d’art total. Le compositeur Thomas Nguyen livre une partition aux sonorités aquatiques, pour quatre chanteurs et cinq musiciens. La mise en scène de Mikaël Serre, les chorégraphies de Kitsou Dubois et les performances des onze interprètes en font un objet opératique unique en son genre et passionnant. Engagé, aussi percutant que poétique !
La représentation du samedi 21 octobre à 18h sera suivie d’une discussion autour des enjeux de la gestion de l’eau avec Bernard Barraqué, directeur de recherche au CNRS, spécialiste de la gestion urbaine de l’eau en France et en Europe et Thomas Nguyen, directeur artistique du collectif Io et compositeur.
avec Thomas Nguyen, compositeur, Mikaël Serre, metteur en scène et Thomas Bloch, musicien
Retrouvez une sélection de titres en écho au spectacle chez notre partenaire Le Divan librairie, 203 rue de la Convention : en ligne et en boutique !
Et une exposition de photos du spectacle chez nos voisins et partenaires la Médiathèque Marguerite Yourcenar, 41 rue d’Alleray, et Le Divan librairie, 203 rue de la Convention.
Avec Eurythmia, s’inspirant de voyages en Afrique de l’Ouest, la compositrice, improvisatrice et pianiste Eve Risser prend la tête d’un ensemble de douze musiciennes et musiciens pour réunir percussions africaines et jazz contemporain, dans un mouvement libre et généreux.
Fidèle à son goût de la nouveauté qui la voit alterner jeu en solitaire et expériences collectives, Eve Risser propose avec Eurythmia une alliance entre son Red Desert Orchestra et trois percussionnistes. Une façon d’approcher, avec éloquence, la notion d’eurythmie, autrement dit la combinaison harmonieuse de lignes musicales. En accueillant les sonorités des balafons, djembés et bara au sein de son orchestre de jazz contemporain, elle crée des images sonores d’une exquise douceur. Les proportions s’accordent et bientôt les bruissements délicats venus de pays lointains se transforment en danses joyeuses et hypnotisantes. Une création au goût d’inédit, entre musique minimaliste et jazz, ouverte au monde et à l’improvisation…
Guests et surprises
Eve Risser & le Red Desert Orchestra invitent des musicien·ne·s à partager avec elles et eux ces trois dates exceptionnelles !
↪ 18.06 Naïssam Jalal (flûte)
↪ 19.06 Julen Achiary (voix), Marion Cousin & Éloïse Decazes (duo de voix)
↪ 20.06 Katt Hernandez (violon), Delphine Joussein (flûte)
Et chaque soir de concert, profitez de solos en before dès 19h et de surprises en after dans le jardin du théâtre !
Le label Clean Feed tiendra également un stand de vente de disques.
Dans le cadre du festival Formes Olympiques 2023, et pour lancer la dernière année de préparation aux Jeux Olympiques 2024 de Kami, notre championne de breaking que nous accompagnons depuis trois ans déjà avec le Monfort 2024, le parc Georges Brassens s’animera au rythme d’une initiation au breaking et d’un battle qui opposera des Bboys et Bgirls venus des quatre coins de la France sur des sons mêlant breakbeat, funk, rap et soul.
11h-13h : ATELIER D’INITIATION AU BREAKING
au Théâtre Silvia Monfort – studio, gratuit sur réservation, dès 8 ans
S’INSCRIRE
13h30-16h : MONFORT BATTLE VOLUME 2
by Yeah Yellow
dans le parc Georges Brassens, entrée libre sans réservation
Jury : Gassama (Def Dogz) (France) / Kami (Yeah Yellow) (France) / Alvin (Formless Corp) (Venezuela)
DJ : Cleon
Speaker : Lino Rodrigue
TOP 8 BGIRL : Swami (Mexique) / Mia (The Forgottens) (France) / Vlo (Suisse) / Campanita (ILEGAL/Chasseur2Prime) (Venezuela) / Zouza (Faccrew) (France) / Paola (Brésil) / Clea (Dimension 34) (France) / Frozen (Argentine)
Top 8 BBOY : Hakim (On-Off Crew) (France) / Yann (France) / MightyJake (Venezuela) / Mateo (TFC/Meauxtown) (France) / Luka (Melting Force) (France) / Nanobot (Unik breakers) (Costa Rica) / Ramy (Fantastik Armada) (France) / Aniss (Box Crew) (France)
avec la participation de la section hip hop du collège Gabriel Havez de Creil, marrainée par Kami depuis septembre 2021
à 16h30 au Théâtre Silvia Monfort – la cabane, gratuit sur réservation (durée 1h)
• La Sœur de Shakespeare – Compagnie Reme, Juliette Marie • Un Printemps en Europe – Eva-Anna Maréchal Retrouvez les résumés dans → En savoir plus
Associé au Théâtre Silvia Monfort, l’interprète, compositeur et batteur Antonin Leymarie livrera dans la saison une constellation de projets aussi aventureux les uns que les autres. En ouverture, voici Impérial Quartet, alliance de musiciens créateurs et improvisateurs parmi les plus actifs de la scène française : Gérald Chevillon, Joachim Florent, Antonin Leymarie et Damien Sabatier. Ils nous plongent avec générosité dans un flot musical bouillonnant, entre hommage vibrant aux multiples défilés et parades de la Nouvelle-Orléans, et exploration de musiques populaires du grand Sud des Etats-Unis…
Seul en piste, Sébastien Wojdan, artiste co-fondateur de la compagnie Galapiat Cirque, jongleur touche-à-tout, se plaît à soulever les questions de l’affranchissement et de la liberté. Ici, il décide d’affronter bille en tête ses propres angoisses. Sans retenue, il défie sa peur de mourir, de ne pas être aimé, d’être abandonné, exclu, ridicule, voire de finir seul !
Placé au cœur d’un espace blanc immaculé, peuplé d’objets du quotidien, avec son coin cuisine, ses toilettes et son atelier d’artiste, il recrée sur scène un lieu de vie. Un espace qu’il transforme en un véritable laboratoire d’observation du vivant, du corps et de l’esprit. Là, il sonde l’intérieur de son être, sans oublier de faire usage de ses talents de jongleur. Il envoie promener dans les airs, au gré de ses humeurs, tasses à café, oranges, mots, clous, couteaux, mannequin, notes de musique…
Inspiré par son propre passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan nous invite à une plongée circassienne au plus profond de l’âme humaine. Un spectacle qui allie magnifiquement la grâce à la sueur crasse, la rudesse à la finesse.
Sortie du creuset de la bouillonnante compagnie Impérial, Impérial Orphéon s’affirme depuis plus de huit ans comme une formation atypique à l’énergie explosive. Ses quatre musiciens poly instrumentistes virtuoses – Gérald Chevillon, Antonin Leymarie, Boris Boublil et Damien Sabatier – à la complicité sans faille, vous embarquent dans un concert qui devient vite une invitation à la danse, au son d’une musique puissante, généreuse et inattendue. Des folklores de tous bords composent un show haut en couleurs. Aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque. Le Fantôme de l’Opéra rode gaiement dans la sphère de ces doux allumés, tout comme l’esprit du jazz régulièrement invoqué dans ce kaléidoscope sonore des plus mirifiques.
Un bal à la fois festif et exigeant, universel et diablement original…
On ne naît pas femme, on le devient. La célèbre citation de Simone de Beauvoir n’a rien perdu de son acuité. Avec le spectacle Sur tes épaules, la chorégraphe Nawal Aït Benalla invente une danse pleine d’ardeur et d’audace pour revendiquer une féminité libérée de tout carcan. Elle révèle, avec poésie et par les corps, ce que les mots ne suffisent plus à exprimer : l’absolue nécessité pour les femmes de s’affranchir du poids de l’héritage et du joug de la société.
Pièce pour sept danseuses, Sur tes épaules réunit des interprètes d’origines multiples. En les convoquant ainsi sur le plateau, Nawal Aït Benalla dévoile l’identité de chacune et leur ouvre la voie de l’affirmation de soi. Elle signe une danse frénétique et compulsive qui bouscule tous les préjugés dans une grâce singulière. Les corps, exaltés, semblent défier les lois de la pesanteur. Peu à peu, les individualités s’effacent au service du groupe. Se dessine alors une communauté libre, inspirée, rayonnante !
