Spectacle

EURYTHMIA

Avec Eurythmia, s’inspirant de voyages en Afrique de l’Ouest, la compositrice, improvisatrice et pianiste Eve Risser prend la tête d’un ensemble de douze musiciennes et musiciens pour réunir percussions africaines et jazz contemporain, dans un mouvement libre et généreux.

Fidèle à son goût de la nouveauté qui la voit alterner jeu en solitaire et expériences collectives, Eve Risser propose avec Eurythmia une alliance entre son Red Desert Orchestra et trois percussionnistes. Une façon d’approcher, avec éloquence, la notion d’eurythmie, autrement dit la combinaison harmonieuse de lignes musicales. En accueillant les sonorités des balafons, djembés et bara au sein de son orchestre de jazz contemporain, elle crée des images sonores d’une exquise douceur. Les proportions s’accordent et bientôt les bruissements délicats venus de pays lointains se transforment en danses joyeuses et hypnotisantes. Une création au goût d’inédit, entre musique minimaliste et jazz, ouverte au monde et à l’improvisation…

Guests et surprises
Eve Risser & le Red Desert Orchestra invitent des musicien·ne·s à partager avec elles et eux ces trois dates exceptionnelles !
↪ 18.06 Naïssam Jalal (flûte)
↪ 19.06 Julen Achiary (voix), Marion Cousin & Éloïse Decazes (duo de voix)
↪ 20.06 Katt Hernandez (violon), Delphine Joussein (flûte)

Et chaque soir de concert, profitez de solos en before dès 19h et de surprises en after dans le jardin du théâtre !
Le label Clean Feed tiendra également un stand de vente de disques.

JOURNÉE DE LANCEMENT DE SAISON

BREAKING avec Kami & guests

Dans le cadre du festival Formes Olympiques 2023, et pour lancer la dernière année de préparation aux Jeux Olympiques 2024 de Kami, notre championne de breaking que nous accompagnons depuis trois ans déjà avec le Monfort 2024, le parc Georges Brassens s’animera au rythme d’une initiation au breaking et d’un battle qui opposera des Bboys et Bgirls venus des quatre coins de la France sur des sons mêlant breakbeat, funk, rap et soul.

11h-13h : ATELIER D’INITIATION AU BREAKING
au Théâtre Silvia Monfort – studio, gratuit sur réservation, dès 8 ans
S’INSCRIRE

13h30-16h : MONFORT BATTLE VOLUME 2
by Yeah Yellow
dans le parc Georges Brassens, entrée libre sans réservation

Jury : Gassama (Def Dogz) (France) / Kami (Yeah Yellow) (France) / Alvin (Formless Corp) (Venezuela)
DJ : Cleon
Speaker : Lino Rodrigue
 
TOP 8 BGIRL : Swami (Mexique) / Mia (The Forgottens) (France) / Vlo (Suisse) / Campanita (ILEGAL/Chasseur2Prime) (Venezuela) / Zouza (Faccrew) (France) / Paola (Brésil) / Clea (Dimension 34) (France) / Frozen (Argentine)
 
Top 8 BBOY : Hakim (On-Off Crew) (France) / Yann (France) / MightyJake (Venezuela) / Mateo (TFC/Meauxtown) (France) / Luka (Melting Force) (France) / Nanobot (Unik breakers) (Costa Rica) / Ramy (Fantastik Armada) (France) / Aniss (Box Crew) (France)

avec la participation de la section hip hop du collège Gabriel Havez de Creil, marrainée par Kami depuis septembre 2021

LECTURES

à 16h30 au Théâtre Silvia Monfort – la cabane, gratuit sur réservation (durée 1h)

La Sœur de Shakespeare – Compagnie Reme, Juliette Marie
Un Printemps en EuropeEva-Anna Maréchal
Retrouvez les résumés dans → En savoir plus

JE RÉSERVE

CONCERT • IMPÉRIAL QUARTET

Gérald Chevillon, Damien Sabatier, Joachim Florent, Antonin Leymarie
à 18h30
parc Georges Brassens, entrée libre sans réservation

Associé au Théâtre Silvia Monfort, l’interprète, compositeur et batteur Antonin Leymarie livrera dans la saison une constellation de projets aussi aventureux les uns que les autres. En ouverture, voici Impérial Quartet, alliance de musiciens créateurs et improvisateurs parmi les plus actifs de la scène française : Gérald Chevillon, Joachim Florent, Antonin Leymarie et Damien Sabatier. Ils nous plongent avec générosité dans un flot musical bouillonnant, entre hommage vibrant aux multiples défilés et parades de la Nouvelle-Orléans, et exploration de musiques populaires du grand Sud des Etats-Unis…

BLANC

Seul en piste, Sébastien Wojdan, artiste co-fondateur de la compagnie Galapiat Cirque, jongleur touche-à-tout, se plaît à soulever les questions de l’affranchissement et de la liberté. Ici, il décide d’affronter bille en tête ses propres angoisses. Sans retenue, il défie sa peur de mourir, de ne pas être aimé, d’être abandonné, exclu, ridicule, voire de finir seul !

Placé au cœur d’un espace blanc immaculé, peuplé d’objets du quotidien, avec son coin cuisine, ses toilettes et son atelier d’artiste, il recrée sur scène un lieu de vie. Un espace qu’il transforme en un véritable laboratoire d’observation du vivant, du corps et de l’esprit. Là, il sonde l’intérieur de son être, sans oublier de faire usage de ses talents de jongleur. Il envoie promener dans les airs, au gré de ses humeurs, tasses à café, oranges, mots, clous, couteaux, mannequin, notes de musique…

Inspiré par son propre passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan nous invite à une plongée circassienne au plus profond de l’âme humaine. Un spectacle qui allie magnifiquement la grâce à la sueur crasse, la rudesse à la finesse.

IMPÉRIAL ORPHÉON

Sortie du creuset de la bouillonnante compagnie Impérial, Impérial Orphéon s’affirme depuis plus de huit ans comme une formation atypique à l’énergie explosive. Ses quatre musiciens poly instrumentistes virtuoses – Gérald Chevillon, Antonin Leymarie, Boris Boublil et Damien Sabatier – à la complicité sans faille, vous embarquent dans un concert qui devient vite une invitation à la danse, au son d’une musique puissante, généreuse et inattendue. Des folklores de tous bords composent un show haut en couleurs. Aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque. Le Fantôme de l’Opéra rode gaiement dans la sphère de ces doux allumés, tout comme l’esprit du jazz régulièrement invoqué dans ce kaléidoscope sonore des plus mirifiques.

Un bal à la fois festif et exigeant, universel et diablement original…

SUR TES ÉPAULES

On ne naît pas femme, on le devient. La célèbre citation de Simone de Beauvoir n’a rien perdu de son acuité. Avec le spectacle Sur tes épaules, la chorégraphe Nawal Aït Benalla invente une danse pleine d’ardeur et d’audace pour revendiquer une féminité libérée de tout carcan. Elle révèle, avec poésie et par les corps, ce que les mots ne suffisent plus à exprimer : l’absolue nécessité pour les femmes de s’affranchir du poids de l’héritage et du joug de la société.

Pièce pour sept danseuses, Sur tes épaules réunit des interprètes d’origines multiples. En les convoquant ainsi sur le plateau, Nawal Aït Benalla dévoile l’identité de chacune et leur ouvre la voie de l’affirmation de soi. Elle signe une danse frénétique et compulsive qui bouscule tous les préjugés dans une grâce singulière. Les corps, exaltés, semblent défier les lois de la pesanteur. Peu à peu, les individualités s’effacent au service du groupe. Se dessine alors une communauté libre, inspirée, rayonnante !